Электронные книги жанра искусство
Обсудить
Список электронных книг на LibreBook, всего 77
12
Это неприлично. Руководство по сексу, манерам и премудростям замужества для викторианской леди
Вы когда-нибудь мечтали перенестись в прошлое и пожить в эпоху, романтизированную Джейн Остин, сестрами Бронте и многочисленными кинофильмами? Тогда эта книга для вас. Вы окунетесь в мир, где в крем для лица добавляли мышьяк, нижнее белье было с разрезом между ног, а процесс освобождения от одежды требовал помощи нескольких человек.Это неприлично. Руководство по сексу, манерам и премудростям замужества для викторианской леди
Тени в западном искусстве
В этой книге выдающегося историка искусств Эрнста Гомбриха рассматриваются особенности изображения теней в западной живописи. Автор обращает наше внимание на то, что обыкновенно ускользает от зрительского взгляда: почему тени появляются на живописных полотнах лишь изредка и для чего их использует художник? Начиная с эпохи Возрождения в одних случаях мастера подчеркивали их резкость, в других – намеренно уходили от их изображения.
На примере знаменитых полотен автор показывает, как живописцы и графики разных направлений – от романтизма и импрессионизма до сюрреализма – использовали тени для придания изображению большей реалистичности или драматизма. Рассматривая восприятие теней в мифологии и западной философии, Гомбрих анализирует факторы, определяющие их изображение: форму, расположение, источник света, а также положение зрителя. Книга рассчитана на широкий круг читателей и всех интересующихся историей искусства.
Тени в западном искусстве
Русский фольклор
В книгу вошли наиболее известные и популярные образцы русского устного народного творчества, публиковавшиеся в разное время в сборниках известных учёных-фольклористов XIX–XX вв.Русский фольклор
Online
Портрет мужчины в красном
Лауреат Букеровской премии Джулиан Барнс — один из самых ярких и оригинальных прозаиков современной Британии, автор таких международных бестселлеров, как «Одна история», «Шум времени», «Предчувствие конца», «Артур и Джордж», «История мира в 10½ главах», «Попугай Флобера» и многих других. Возможно, основной его талант — умение легко и естественно играть стилями и направлениями. Тонкая стилизация и едкая ирония, утонченный лиризм и доходящий чуть ли не до цинизма сарказм, агрессивная жесткость и веселое озорство — Барнсу подвластно все это и многое другое.
«К какому жанру следует отнести “Портрет мужчины в красном” — историческому, биографическому или философскому?» — спрашивала газета Independent; и сама же отвечала: «Ко всем трем одновременно! Перед нами идеальный путеводитель по удивительной эпохе». Итак, познакомьтесь с Самюэлем Поцци — модным парижским доктором конца XIX века, отцом современной гинекологии и легендарным бабником; словом, тем самым «мужчиной в красном», изображенным на знаменитом портрете кисти Сарджента «Доктор Поцци у себя дома». Через призму путешествия доктора, снабженного рекомендательным письмом от Сарджента Генри Джеймсу, на Туманный Альбион Барнс рассматривает Belle Époque (Прекрасную эпоху) во всем ее многообразии, и читатель не может не провести тревожных параллелей с днем сегодняшним. Причем едет доктор не один: компанию ему составляют рафинированные аристократы князь де Полиньяк и граф Робер де Монтескью — прототип барона де Шарлюса из эпопеи Пруста «В поисках утраченного времени».
Впервые на русском!
«К какому жанру следует отнести “Портрет мужчины в красном” — историческому, биографическому или философскому?» — спрашивала газета Independent; и сама же отвечала: «Ко всем трем одновременно! Перед нами идеальный путеводитель по удивительной эпохе». Итак, познакомьтесь с Самюэлем Поцци — модным парижским доктором конца XIX века, отцом современной гинекологии и легендарным бабником; словом, тем самым «мужчиной в красном», изображенным на знаменитом портрете кисти Сарджента «Доктор Поцци у себя дома». Через призму путешествия доктора, снабженного рекомендательным письмом от Сарджента Генри Джеймсу, на Туманный Альбион Барнс рассматривает Belle Époque (Прекрасную эпоху) во всем ее многообразии, и читатель не может не провести тревожных параллелей с днем сегодняшним. Причем едет доктор не один: компанию ему составляют рафинированные аристократы князь де Полиньяк и граф Робер де Монтескью — прототип барона де Шарлюса из эпопеи Пруста «В поисках утраченного времени».
Впервые на русском!
Портрет мужчины в красном
The Man in the Red Coat
Меланхолический вальс
«Valse melancolique» Ольги Кобылянской - музыкальная новелла, в которой говорится о судьбе трех независимых, сильных и волевых женщин Марты, Анны и Софии. Для новеллы характерно богатство символических моментов, ведущей темой которой является тема музыки, искусства, их влияния на человека.Меланхолический вальс
Valse melancolique
Волшебные миры Хаяо Миядзаки
Хаяо Миядзаки – величайший аниматор в мире. И просто волшебник.
В этом сходятся все, кто хоть раз видел его творения: «Мой сосед Тоторо», «Принцесса Мононоке», «Унесенные призраками» и множество других полнометражных мультфильмов.
Феномен Миядзаки в том, что он достучался до ребенка в каждом из нас. Он оставляет мир серьезных и взрослых людей другим режиссерам, а сам окутывает нас счастливым миром детства.
В его работах оживают фантазии, страшилки и мечты. Мы знаем, что хранитель леса сейчас спит, но скоро наступит ночь, и он выйдет на прогулку. Знаем, почему идет дождь, почему задувает ветер, почему детство не должно заканчиваться, почему среди нас живет Миядзаки.
Премия «Оскар», восемь премий «Tokyo Anime Award», шесть премий Японской киноакадемии – награды можно перечислять бесконечно.
Книга, которую вы держите в руках, – это единственная на данный момент книга на русском языке о творчестве великого мастера. Это – ключ к пониманию самого Миядзаки, попытка взглянуть на его творения через призму его биографии.
Сюзан Нейпир проведет вас по всем 11 мультфильмам, познакомит с героями, поможет понять их характер, укажет на образы и символы, которые замаскировал маэстро. Здесь же вы увидите, какие события происходили в жизни самого аниматора в этот период и как они повлияли на героев.
Книга станет замечательным подарком как ценителям творчества Хаяо Миядзаки, так и тем, кто приоткрывает для себя волшебную страну его творений.
Волшебные миры Хаяо Миядзаки
Формула моды. Тайны прошлого, тренды настоящего, взгляд в будущее
Александр Васильев известен не только как историк моды, искусствовед, коллекционер, телеведущий, но и как футуролог, прогнозы которого сбываются с удивительной точностью. Более тридцати лет он предсказывает, как будет развиваться мода. На этот раз – с учетом всемирной пандемии.
Карантин и изоляция неизбежно меняют сознание людей, это сказывается и на взглядах на внешность. Это не первый случай в истории человечества, когда глобальные катаклизмы оказывали огромное влияние на моду. В своей книге маэстро рассуждает, что вынужденное сидение дома – не повод отказываться от стильных преображений, а перчатки и маска тоже могут стать оригинальным аксессуаром.
Помимо рассуждений о моде и ее развитии в современном мире Васильев делится своими мыслями по поводу самых разных ситуаций, призывает уважать мнение других, дает советы и метко иронизирует. Книга заинтересует широкую аудиторию читателей.
Формула моды. Тайны прошлого, тренды настоящего, взгляд в будущее
Омерзительное искусство. Юмор и хоррор шедевров живописи
Омерзительное искусство — это новый взгляд на классическое мировое искусство, покорившее весь мир.Софья Багдасарова — нетривиальный персонаж в мире искусства, а также обладатель премии "Лучший ЖЖ блог" 2017 года.
Знаменитые сюжеты мифологии, рассказанные с такими подробностями, что поневоле все время хватаешься за сердце и Уголовный кодекс! Да, в детстве мы такого про героев и богов точно не читали… Людоеды, сексуальные фетишисты и убийцы: оказывается, именно они – персонажи шедевров, наполняющих залы музеев мира. После этой книги вы начнете смотреть на живопись совершенно по-новому, везде видеть скрытые истории и тайные мотивы.
А чтобы не было так страшно, все это подано через призму юмора. Но не волнуйтесь, никакого разжигания и оскорбления чувств верующих – только эстетических и нравственных.
Омерзительное искусство. Юмор и хоррор шедевров живописи
Бром: Сердце в тени
Завораживающая, причудливая, прекрасная и чудовищная (нередко одновременно), своеобразная, мощная живопись Брома порождает на свет целые миры, ставит зрителя лицом к лицу со злым, безбожным и божественным. Под обложкой этой прекрасно изданной ретроспективы собраны более 200 лучших работ, созданных Бромом за тридцать лет творческой деятельности, ярко подчеркивающих революционность его таланта, над чем бы он ни работал — над играми, книгами или фильмами. Здесь вы найдете многие не публиковавшиеся прежде картины, а также содержательную автобиографию, дающую нам редкую возможность заглянуть в чувства и мысли этого выдающегося мастера темного фэнтези.Бром: Сердце в тени
The Art of Brom
Беседы о музыке с Сэйдзи Одзавой
Харуки Мураками верен себе. Он делает то, что ему нравится, и так, как он считает это делать нужно. "Вот и эти беседы — это интересное переживание. Наш разговор не был интервью в общепринятом смысле. Не был он и пресловутой беседой двух знаменитостей. Мне хотелось — а вернее, неудержимо захотелось в ходе разговора — беседовать в естественном ритме сердца. …Главное — что по мере того, как в беседе раскрывался маэстро Одзава, в унисон открывался я сам". В итоге оказалось, что это два единомышленника с одинаковым жизненным вектором. Во-первых, они оба испытывают "чистую незамутненную радость от работы". Во-вторых, в них живет мятежный дух и вечная неудовлетворенность достигнутым — та же, что и в молодые годы. В-третьих, их отличает "упорство, жесткость и упрямство" — выполнить задуманное только так, как они это видят, кто бы что им ни говорил. А главное — Харуки Мураками и Сэйдзи Одзава по-настоящему любят музыку. Делятся своими знаниями, открывают новые интереснейшие факты, дают нам глубже заглянуть в этот прекрасный мир звуков, который наполняет сердце радостью. "Хорошая музыка — как любовь, слишком много ее не бывает. …Для многих людей в мире, она — ценнейшее топливо, питающее их желание жить".
Беседы о музыке с Сэйдзи Одзавой
Absolutely on Music: Conversations with Seiji Ozawa
Рим. Прогулки по Вечному городу
Об этом городе без малейшего преувеличения можно сказать — он был, есть и будет; перефразируя известную песню — был, есть и останется Вечным. Тому, кто оказался в этом городе, открывается панорама мировой истории с древнейших времен и до наших дней: холмы, видевшие республику, на которую равняются современные демократии; дворцы и храмы — наследие величайшей в истории человечества империи; катакомбы первых христиан, церкви и соборы, прославившие в веках христианскую религию; монументы Нового времени и приметы сегодняшнего дня — неоновые сполохи рекламы, модернистские архитектурные проекты, автомобильные «пробки» на запруженных улицах.Рим. Прогулки по Вечному городу
A Traveller in Rome
Online
Спасите котика!
Книга про сценарное мастерство. Автор описывает приемы, которые помогут создать сценарий с хорошим коммерческим потенциалом, яркими героями и запоминающимся названием.
Спасите котика!
Save the cat!
Идти бестрепетно. Между литературой и жизнью
Евгений Водолазкин — автор романов «Лавр», «Авиатор», «Соловьёв и Ларионов», «Брисбен», лауреат премий «Большая книга», «Ясная Поляна» и «Книга года». Его книги переведены на многие языки.
В новой книге «Идти бестрепетно» на первый план выходит сам автор. «Маленький личный Рай детства», история семьи, родные Петербург и Киев, Пушкинский Дом и занятия наукой, переход от филолога-медиевиста к писателю, впервые рассказанные подробности создания «Лавра», «Авиатора», «Брисбена»...
В откровенном и доверительном разговоре с читателем остается неизменной фирменная магия текста: в ряд к Арсению-Лавру, авиатору Платонову и виртуозу Глебу Яновскому теперь встает сам Водолазкин.
Случайная новинка
О книге
«Призвание писателя — быть блюдцем на спиритическом сеансе: крутиться в центре стола и составлять из букв тексты.
«Призвание писателя — быть блюдцем на спиритическом сеансе: крутиться в центре стола и составлять из букв тексты.
Писательство — это, по сути, называние. Присвоение слов тому, что волновало, но оставалось безымянным — будь то соленая хрупкость кожи после пляжа или проветривание (морозное марево в форточке) больничной палаты. Первым писателем был Адам, которому Господь дал право наименовать окружавших его животных. Давая животным имена, Адам перевел их из единичного в общее — и сделал достоянием всех.
Дело писателя — ловить музыку сфер и переводить ее в ноты. Быть, если угодно, „лучшим акыном степи“: петь о том, что видит. Что, подчеркну, видят и все там живущие. А поет — только он, потому что он способен превращать степь в текст».
Евгений Водолазкин
Идти бестрепетно. Между литературой и жизнью
Глаза Рембрандта
Величайших художник 17-го века Рембрандт ван Рей оставил человечеству так много импозантных автопортретов, написанных на каждом этапе его насыщенной жизни, что узнаваемое лицо непревзойдённого мастера живописи стало неотъемлемой частью культурного ландшафта 20-го века, отмеченное присутствием в каждом значимом музее мире.Тем не менее, личность художника продолжает поражать своей таинственностью и загадочностью. Обладатель неуживчивого характера, всегда готовый идти на риск и в жизни, и в искусстве, в своем стремлении к непомерной роскоши в пору наивысшей популярности дошедший до банкротства, он умер в бедности и забвении. Его дома и предметы роскоши, его картины были распроданы и развеяны по миру.
Но «Глаза Рембрандта» - это, по сути, две биографии, заключенные в одной книге. Жизнь Рембрандта описывается на контрасте его не менее гениального предшественника, сумевшего сохранить и славу и богатство – Питера Пауля Рубенса.
©MrsGonzo для LibreBook
Глаза Рембрандта
Rembrandt's Eyes
Гадкие лебеди кордебалета
Париж. 80-е годы XIX века. Посетители Гранд Опера — лощеные господа во фраках и их спутницы в вечерних платьях — наслаждаются изысканными балетными постановками. Но знают ли они, какую цену платят юные балерины, чтобы иметь возможность блеснуть на знаменитой сцене? Как пробиваются из самых низов, считая жалкие гроши, порой голодая, отбиваясь от похотливых лап «покровителей»... Не всем удается воплотить свою мечту в жизнь: кто-то, не выдержав лишений, заканчивает карьеру в борделе, кто-то ищет забвения в абсенте. Судьба трех сестер, «гадких лебедей» кордебалета, заставит читателя до последней страницы сопереживать им и надеяться на счастливый поворот в их судьбе.
Гадкие лебеди кордебалета
The Painted Girls
Воры, вандалы и идиоты. Криминальная история русского искусства
Глупость, надежда на авось и пьянство – вот то, что отличает русские преступления в сфере искусства:
– Отковырять 602 бриллианта от икон и три дня прятаться за иконостасом, чтобы потом изнемочь от голода и жажды, и в буквальном смысле свалиться на голову полицейским.
– Средь бела дня зайти в Эрмитаж и вырезать холст из рамы, сложить его в несколько раз… А потом подбросить картину видному политику.
– На глазах у публики вынуть картину из рамы, оставить на брошенной раме свои отпечатки пальцев, потом спрятать картину на стройке. И быть арестованным на следующее утро.
– Разбить по пьяни камнем окно музея, выпить еще, забыться сном на антикварной мебели. И быть взятым с поличным – с единственной бронзовой статуэткой.
В новой книге Софьи Багдасаровой, автора бестселлера «Омерзительное искусство» (номинант премии «Просветитель-2018») вы узнаете все о том, как совершаются преступления в российских музеях и кто обычно бывает преступниками. Все описанные в книге кражи, аферы и акты вандализма – совершенно реальные исторические события, и именно поэтому они особенно удивительны. Они абсурдны – и поэтому книга наполнена особенным, абсурдным юмором. Ведь иначе об этих преступлениях с национальным русским колоритом и не напишешь.
Помимо увлекательных криминально-юмористических рассказов в книгу включены нормальные журналистские статьи про абсолютно дикие российские преступления, а также инсайдерские интервью от представителей современного арт-рынка, которые пожелали остаться анонимными, но зато раскрыли потрясающие подробности теневого антикварного бизнеса.
Воры, вандалы и идиоты. Криминальная история русского искусства
Открой глаза
Лауреат Букеровской премии Джулиан Барнс — один из самых ярких и оригинальных прозаиков современной Британии, автор таких международных бестселлеров, как «Шум времени», «Предчувствие конца», «Артур и Джордж», «История мира в 10½ главах», «Попугай Флобера» и многих других. Своим первым опытом в жанре эссе об искусстве Джулиан Барнс называет главу нашумевшего романа-антиутопии «История мира в 10½ главах» (1989), посвященную картине Теодора Жерико «Гибель плота Медузы». Именно поэтому, уже как самостоятельное произведение, в сборнике «Открой глаза» она оказывается первой из семнадцати увлекательных коротких историй о художниках и их работах, приглашающих читателя проследить путь изобразительного искусства от начала XIX века до современности. В этих эссе есть все, что традиционно присуще прозе Барнса: великолепное чувство стиля, виртуозное равновесие едкой иронии и утонченного лиризма, сарказма на грани цинизма и веселого озорства. Но еще, это собрание тонких, остроумных и, порой, неожиданных наблюдений, дарящих не только литературное удовольствие, но и богатую пищу для ума.Открой глаза
Keeping an Eye Open: Essays on Art
Зеленый. История цвета
Исследование является продолжением масштабного проекта французского историка Мишеля Пастуро, посвященного написанию истории цвета в западноевропейских обществах, от Древнего Рима до XVIII века. Начав с престижного синего и продолжив противоречивым черным, автор обратился к дешифровке зеленого. Вплоть до XIX столетия этот цвет был одним из самых сложных в производстве и закреплении: химически непрочный, он в течение долгих веков ассоциировался со всем изменчивым, недолговечным, мимолетным: детством, любовью, надеждой, удачей, игрой, случаем, деньгами. Только романтики разглядели его тесную связь с природой, что остается актуальным до наших дней, когда зеленому, теперь цвету здоровья, свободы и надежды, поручена высокая миссия спасти планету.Зеленый. История цвета
Поэзия садов
Эта книга - не история садов и не описание отдельных произведений садового искусства. Это попытка подойти к садовым стилям как к проявлениям художественного сознания той или иной эпохи, той или иной страныПоэзия садов
Волшебная флейта: Сказки и легенды
Герои сказок и легенд, которые вошли в эту книгу, появились в разное время и у разных народов. В разное время они вдохновляли писателей, художников, композиторов на создание великих произведений искусства. Что же объединило эти истории в нашей книге? Оперный театр. Именно под его занавесом обретают новую жизнь Снегурочка, Лоэнгрин, Труффальдино, Турандот и многие другие герои знаменитых сюжетов. Читатель перенесётся в волшебный мир сказок и легенд, а также узнает, как создавались эти музыкальные шедевры, восхищающие публику и по сей день.
Волшебная флейта: Сказки и легенды
Дама номер 13
Саломон Рульфо, профессор литературы и большой любитель поэзии, каждую ночь страдает от невыносимо страшного кошмара. В его снах он переносится в неизвестный дом, где обитают странные люди, совершается кровавое тройное убийство, и неизвестная женщина отчаянно просит о помощи.
По этой причине Соломон приходит на консультацию к доктору Баллестеросу, врачу, который берется помочь разгадать тайну этих снов и будет сопровождать его в том, что станет гораздо более более ужасным и пугающим делом, чем любая фантазия: место преступления настоящее, и женщина, которая звала на помощь, была действительно убита.
В компании молодой женщины из загадочного прошлого, доктора и бывшего профессора университета, с которым у нее сложные отношения, Соломон погрузится в мир, где слова и поэзия являются оружием великой силы. В этом мире обитают 12 дам, которые контролируют нашу судьбу… или этих ведьм тринадцать?
©MrsGonzo для LibreBook
Дама номер 13
Lady Number Thirteen
Что скрывают шедевры. Искусство в деталях
Эта захватывающая, познавательная и необыкновенно поэтичная книга посвящена анализу мировых художественных шедевров и предлагает новый ответ на вопрос о том, что делает великое искусство великим.
Собранные в ней примечательные художественные образы — от фигурки из резного бивня мамонта (ок. 40 000 г. до н. э.) и «Сада земных наслаждений» Босха (1505–1510) до «Фонтана» Дюшана (1917) и «Герники» Пикассо (1937) — за прошедшие тысячелетия оставили отпечаток в культурном сознании человечества.
Келли Гровьер рассказывает об этих и еще более чем полусотне других эпохальных произведений, создавая радикально новую историю искусства. Он отходит от традиционного описания биографий, стиля и хронологии различных «измов» и предлагает взаимодействовать с искусством иначе: не просто узнавать о произведениях, а учиться у них. Гровьер показывает в них элементы, которые возводят мост между искусством и реальностью, наделяют художественный предмет жизненной, а не только визуальной ценностью.
Книга богато иллюстрирована потрясающими произведениями искусства. Келли Гровьер проливает на них новый свет, осмеливаясь выделить одну, часто незаметную деталь — «зацепку для глаза». В ней кристаллизуется эстетическая сущность произведения, благодаря чему оно обретает величие.
Собранные в ней примечательные художественные образы — от фигурки из резного бивня мамонта (ок. 40 000 г. до н. э.) и «Сада земных наслаждений» Босха (1505–1510) до «Фонтана» Дюшана (1917) и «Герники» Пикассо (1937) — за прошедшие тысячелетия оставили отпечаток в культурном сознании человечества.
Келли Гровьер рассказывает об этих и еще более чем полусотне других эпохальных произведений, создавая радикально новую историю искусства. Он отходит от традиционного описания биографий, стиля и хронологии различных «измов» и предлагает взаимодействовать с искусством иначе: не просто узнавать о произведениях, а учиться у них. Гровьер показывает в них элементы, которые возводят мост между искусством и реальностью, наделяют художественный предмет жизненной, а не только визуальной ценностью.
Книга богато иллюстрирована потрясающими произведениями искусства. Келли Гровьер проливает на них новый свет, осмеливаясь выделить одну, часто незаметную деталь — «зацепку для глаза». В ней кристаллизуется эстетическая сущность произведения, благодаря чему оно обретает величие.
Что скрывают шедевры. Искусство в деталях
Апокалипсис Средневековья. Иероним Босх, Иван Грозный, Конец света
Эта книга рассказывает о важнейшей, особенно в средневековую эпоху, категории - о Конце света, об ожидании Конца света. Главный герой этой книги, как и основной её образ, - Апокалипсис. Однако что такое Апокалипсис? Как он возник? Каковы его истоки? Почему образ тотального краха стал столь вездесущ и даже привлекателен? Что общего между Откровением Иоанна Богослова, картинами Иеронима Босха и зловещей деятельностью Ивана Грозного? Обращение к трём персонажам, остающимся знаковыми и ныне, позволяет увидеть эволюцию средневековой идеи фикс, одержимости представлением о Конце света. Читатель узнает о том, как Апокалипсис проявлял себя в изобразительном искусстве, архитектуре и непосредственном политическом действе.Автор книги - Валерия Косякова, кандидат культурологии, член Ассоциации искусствоведов, специалист в области визуальных исследований и культуры Средневековья, преподаватель РГГУ.
Апокалипсис Средневековья. Иероним Босх, Иван Грозный, Конец света
Таинственный Караваджо. Тайны, спрятанные в картинах мастера
Современники называли его безумцем, убийцей и антихристом. Потомки видели в художнике пророка и настоящего революционера. Кем же был таинственный Караваджо на самом деле?
Историк искусства Костантино д’Орацио проливает свет на тени и темные уголки творчества художника.Его полотна – будь то иллюстрации священных текстов или языческие сюжеты – представляют собой эпизоды из реальной жизни. Взгляните на шедевры Караваджо по-новому: откройте для себя шифры, спрятанные в его картинах.
Почему Караваджо не обзавелся армией последователей? За что на него ополчились критики-современники? Как создавались полотна художника, мания на которого не утихает уже много веков?
Основываясь на письмах, документах, свидетельствах современников и, конечно, на анализе полотен великого художника, автор раскроет тайны его жизни и творчества и даст ключ
Таинственный Караваджо. Тайны, спрятанные в картинах мастера
Песни сегодняшнего и завтрашнего дня
В своих стихах поэтесса Ким Нам Джо обращается к вечной теме - теме любви. Человек всегда находится в поиске счастья, любви и спокойствия в этом мире. Читая ее проникновенные и волнующие строки, которые льются, словно журчащий ручей, невольно заражаешься ее оптимизмом: любовь есть, и счастье возможно.
Песни сегодняшнего и завтрашнего дня
오늘 그리고 내일 의 노래
Искусство сериала. Как стать успешным автором на TV
Книга известного голливудского сценариста и преподавателя Памелы Дуглас — ценное пособие для тех, кто хочет попробовать себя в жанре, завоевавшем весь мир, а не так давно обретшем второе дыхание. Из низкопробного развлечения сериалы превратились в настоящее высокое искусство и бросили вызов традиционному киноформату.
.Автор погружает читателя в увлекательный мир, рассматривая создание сценария в комплексе, в том числе переговоры со студиями и телеканалами, различные варианты развития событий и пути преодоления типичных трудностей в условиях бешеных темпов развития телевидения и интернета. Памела Дуглас сама прошла все этапы карьеры сериального сценариста и достигла успеха и признания. Особую ценность книге придают интервью с ключевыми героями телевизионных драм — сценаристами и продюсерами.
Книга, выдержавшая три издания, вооружает нас высококлассным инструментарием и «инсайдерской» информацией, используя которую читатель имеет отличные шансы войти в историю телеиндустрии и придумать своего уникального «Декстера».
.Автор погружает читателя в увлекательный мир, рассматривая создание сценария в комплексе, в том числе переговоры со студиями и телеканалами, различные варианты развития событий и пути преодоления типичных трудностей в условиях бешеных темпов развития телевидения и интернета. Памела Дуглас сама прошла все этапы карьеры сериального сценариста и достигла успеха и признания. Особую ценность книге придают интервью с ключевыми героями телевизионных драм — сценаристами и продюсерами.
Книга, выдержавшая три издания, вооружает нас высококлассным инструментарием и «инсайдерской» информацией, используя которую читатель имеет отличные шансы войти в историю телеиндустрии и придумать своего уникального «Декстера».
Искусство сериала. Как стать успешным автором на TV
Writing the TV Drama Series. How to Succeed as a Professional Writer in TV
Настоящие художники не голодают. Как монетизировать творчество
Вы так и планируете всю жизнь зарабатывать деньги на нелюбимой работе? Или все-таки рискнете и попробуете монетизировать свое творчество? Автор этой книги Джеф Гоинс убежден: чтобы креатив приносил не только радость, но и деньги, необходимо покончить с мышлением голодного художника и начать рассуждать как художник успешный. Гоинс разработал 12 правил Нового Ренессанса, которые приведут каждого представителя творческой профессии — от писателя и графического дизайнера до художника и режиссера — к признанию и популярности. Эта книга — вдохновляющее руководство для всех, кто хочет зарабатывать на своем творчестве.
Настоящие художники не голодают. Как монетизировать творчество
Real artists don't starve
Осень
Осень. Пора туманов, дождей и обильного плодородия. Два старинных друга - столетний Даниэль и Элизабет, 1984 года рождения, - анализируют прошлое, смотрят в будущее, поскольку Соединенное Королевство разъединило то исторически уникально лето, когда было принято решение о брексите. Любовь побеждена, любовь потеряна. Ндежда бредет рука об руку с безнадежностью. Время неумолимо, как всегда. На смену лету приходит осень. Это – «Осень».
Светла медитация на тему процветания, достояния и ценностей. Первая часть Сезонного цикла Али Смит, бросающая взгляд на наше время: кто мы? Из чего мы сделаны? Из шекспировских страстей, китсианской тоски, яркой энергии поп-рта 1960-х. Широкая по времени и легкомысленная сточки зрения истории, «Осень» - незабываемая повесть о старении, времени и любви – и о самих историях.
©MrsGonzo для LibreBook
Осень
Autumn
Саморазвитие по Толстому. Жизненные уроки из 11 произведений русских классиков
Журналистка The Telegraph и профессиональная стендап-комедиантка Вив Гроскоп в сложный жизненный период нашла в великих русских романах не только утешение, но и душеполезные советы, которые помогли ей выбраться из бедственного положения - и решила описать этот опыт. В "Саморазвитии по Толстому" она на собственном примере и судьбах русских классиков показывает, что даже из самой сложной ситуации можно найти выход с помощью литературы: "Анна Каренина" облегчает кризис идентичности, тургеневская пьеса "Месяц в деревне" помогает пережить несчастную любовь, а "Мастер и Маргарита" - справиться с тяжелейшими обстоятельствами. Лев Толстой, Федор Достоевский, Анна Ахматова, Антон Чехов, Николай Гоголь и другие в книге Гроскоп - не бронзовые памятники, а живые люди, которые тоже страдали и сомневались, их обуревали тысячи страстей, но они сумели сохранить достоинство и остались самими собой. "Саморазвитие по Толстому" - занимательная попытка посмотреть со стороны на сюжеты, знакомые каждому русскоязычному читателю со школьной скамьи, и понять, почему мы так любим слова "душа" и "судьба"Саморазвитие по Толстому. Жизненные уроки из 11 произведений русских классиков
Anna Karenina Fix. Life Lessons from Russian Literature
Глаза "Джоконды". Секреты "Моны Лизы"
Глаза легендарной «Джоконды», ее непостижимая улыбка ежегодно привлекают в парижский Лувр миллионы людей со всего света. Не менее непостижима и титаническая личность ее создателя, Леонардо да Винчи – художника, ученого, архитектора, стратега, изобретателя, чей универсальный гений, поразительный даже для эпохи Возрождения, не перестает изумлять человечество и многие века спустя. Альберто Анджела, с блеском продемонстрировав присущий ему редкий талант на страницах своих книг оживлять давно ушедшие в прошлое эпохи, приглашает читателя отправиться в мир Леонардо и присоединиться к увлекательному расследованию истории создания его самого знаменитого шедевра. Которое, возможно, отроет ускользавшие прежде подробности и приведет к неожиданным предположениям и версиям.Глаза "Джоконды". Секреты "Моны Лизы"
Gli occhi della Gioconda. Il genio di Leonardo raccontato da Monna Lisa
Последняя картина Сары де Вос
Амстердам, 1631 год: Сара де Вос становится первой женщиной, которую приняли в гильдию Святого Луки, цеховое объединение художников. Женщины в то время не могли рисовать пейзажи. Но одна сцена, увиденная на улице, не выходит у Сары из головы. Она начинает тайно рисовать темный пейзаж с девочкой, которая наблюдает за группой катающихся на коньках людей на краю леса.Нью-Йорк, 1957 год: единственная сохранившаяся картина Сары де Вос «На краю леса» висит в спальне у успешного манхэттенского юриста Марти де Грута, потомка первого владельца картины. Он по-настоящему дорожит картиной и впадает в отчаяние, когда ее похищают. В Бруклине молодая нуждающаяся студентка Элли Шипли соглашается написать копию картины, не подозревая, чем позднее обернется для нее это решение.
Последняя картина Сары де Вос
The Last Painting of Sara de Vos
Ухо Ван Гога. Главная тайна Винсента
Ухо Ван Гога" - поразительный синтез детективного расследования, научной работы и литературного мастерства от автора, проживающего на родине Ван Гога – в маленьком городке Арль. Бернадетт Мерфи станет вашим проводником в безумный и хаотичный мир Винсента, где вы сможете разоблачить главную тайну великого художника, уже более века преследующую его имя. Чтобы добраться до истины в деле "Ухо Ван Гога", Мерфи пришлось объехать полмира и самым непостижимым образом найти ответы там, где ее предшественники сдавались и уезжали ни с чем. Под обложкой этой книги только реальные факты и подлинная, нетронутая жизнь художника в первозданном величии.Самое известное и шокирующее событие из жизни Ван Гога по сей день остается неразрешимой загадкой. Уже более века историки и биографы бьются за возможность разоблачения истинных обстоятельств декабрьского происшествия в городе Арль, но вместо реальных фактов они, скорее, собирают легенды.
Зачем художнику понадобилось калечить себя в самом расцвете сил? Кем была та самая Рэйчел, получившая от Ван Гога жуткий, кровавый подарок? Что было в его руках - нож или бритва? Он отрезал себе мочку или целое ухо?
В «Ухе Ван Гога» Бернадетт Мерфи впервые раскрывает правдивые факты о таинственном инциденте, пренебрегая сотнями мифов, сложившихся вокруг истории художника.
Мерфи подошла к расследованию с пристрастием детектива. Она объехала половину земного шара, чтобы добраться до самых редких бумаг из засекреченных архивов и всемирно известных музеев. Бернадетт интригующе переплела нить своего расследования с громкими событиями из арльской жизни художника.
Под обложкой этой книги - вход в старый голландский городок, где вы сможете узнать тех самых полицейских, проституток, преступников и художников, с которыми общался Ван Гог. В центре старинного города вы повстречаете самого художника, воочию увидите и поймете какие же обстоятельства привели его к безумию, дикости и окончательному краху. Вы также познакомитесь с Рэйчел и узнаете все ее секреты, понаблюдаете за братом Ван Гога Тео и присмотритесь к еще одному гению - Полю Гогену.
Бернадетт Мерфи предлагает вам отправиться в путешествие в самое сердце Винсента Ван Гога, где она будет для вас лучшим проводником и расскажет из чего, а главное, как рождалось вдохновение, исступление и отчаяние величайшего гения эпохи.
Ухо Ван Гога. Главная тайна Винсента
Van Gogh's Ear: The True Story
Фрида
Фрида Кало - мексиканская художница XX века, известная своей раскрепощенностью и внутренней свободой. В юности она пережила много трагедий, о которых рассказывают авторы этой книги.Бенжамен Лакомб - экстраординарный художник и настоящий мастер! Молодой и современный, он завоевал почётное место своим исключительном талантом: его работы украсили более тридцати замечательных книг. Создав уникальный стиль, Лакомб доказал, что сегодня книжная иллюстрация превратилась в настоящее искусство!
Фрида
Frida
Воспоминания торговцев картинами
Впервые под одной обложкой публикуются воспоминания двух знаменитых парижских маршанов, торговцев произведениями искусства. Поль Дюран-Рюэль (1831–1922), унаследовавший дело отца, первым начал активно скупать работы импрессионистов, рекламировать и продавать их, а Амбруаз Воллар (1866–1939) стал, пожалуй, первым широко известным и процветающим арт-дилером XX столетия. Этих людей, очень разных, объединяют их главные профессиональные качества: преданность искусству и деловое чутье, способность рисковать, что и позволило им обоим, каждому по-своему, и оказать влияние на развитие искусства, и сделать состояние на покупках и продажах «нового искусства» в ту пору, когда это лишь начинало превращаться в большой интернациональный бизнес.Книгу сопровождают предисловие доктора искусствоведения М. Ю. Германа, цветные вклейки и обширный именной указатель.
Воспоминания торговцев картинами
Recollections of a Picture Dealer
Ренуар. Частная жизнь
На долю Ренуара выпало немало испытаний. Тридцать лет удручающей бедности и бесприютности, за ними – тридцать лет мучительной жизни в плену неизлечимого недуга, неумолимо грозящего лишить стареющего художника возможности заниматься живописью. Подлинная жизнь-преодоление была уготована автору светлых, искрящихся полотен, непревзойденному певцу земных радостей, каким Ренуару суждено было войти в историю живописи.Биография, опубликованная в 2017 году авторитетным исследователем жизни и творчества художника Барбарой Эрлих-Уайт, стала итогом нескольких десятилетий изучения творчества художника, обширного корпуса источников, в числе которых свидетельства современников, газетные публикации, а также около трех тысяч писем, написанных Ренуаром, Ренуару и о Ренуаре. Проанализировав эти бесценные материалы, автор по крупинкам собирает образ одного из самых знакомых зрителю и одновременно сложных и неоднозначных художников, с фактами в руках опровергая распространенные заблуждения относительно его характера, отношений с коллегами, дилерами и моделями.
Ренуар. Частная жизнь
Картина мира
«Позже он признался, что боялся показать мне картину. Он подумал, что мне не понравится то, как он изобразил меня: волочащую себя по полю, палцы сжимают грязь, ноги скрючены позади. Засушливый лунный пейзаж из пырея и тимофеевки. И этот полуразрушенный дом вдали, выступающий как тайна, которая не останется в секрете»
Для Кристины Олсон весь мир составляла ее семейная ферма в небольшом прибрежном городке Кушинг, штат Мэн. Теряющей здоровье из-за тяжелой наследственной болезни, казалось Кристине осталось жить совсем немного. Вместо этого в течение более двадцати лет она была музой художника Эндрю Уайета и стала моделью для одной из самых известных американских картин 20-го века.
©MrsGonzo для LibreBook
«Картина мира» — роман простой и пронзительный, о хрупкости жизни и силе искусства, о бремени и о благословении семейной истории, о том, что даже самый крошечный клочок мира может обратиться в картину мира.
Картина мира
A Piece of the World
Тиран в шелковых перчатках
Перенести столицу моды из Парижа в Нью-Йорк было заветной мечтой американцев. И все к тому и шло: за годы немецкой оккупации парижане отказались от красивых нарядов в пользу одежды практичной. Удастся ли возродить институт высокой моды? Молодая, энергичная журналистка Купер Хиткот уверена: ее друг, талантливый, но пока малоизвестный модельер Кристиан Диор, способен бросить вызов всему миру.
Роман Мариуса Габриэля — ошеломительное и очаровательное знакомство с великим кутюрье, который не только создавал великолепные шедевры, но также умел дружить, любить и всегда мечтал о счастье.
Тиран в шелковых перчатках
The Designer
Собор. Роман о петербургском зодчем
Исаакиевский собор — одно из самых удивительных зданий в мире. Его строительство растянулось на сорок лет (с 1818 по 1858 годы). За это время Российскую империю потрясали бунты, стихийные бедствия и эпидемии, однако ценой многих жертв и вопреки тяжелейшим испытаниям главный Собор страны был построен и освящен.
Роман Ирины Измайловой в увлекательной форме рассказывает подробную историю строительства Исаакиевского собора, а также биографию его гениального зодчего Анри де Монферана, чья жизнь, полная невероятных приключений, может затмить лучшие страницы книг Александра Дюма.
Подобно собору из романа Кена Фоллетта «Столпы Земли», Исаакиевский собор является здесь душой всего произведения и служит своеобразным фоном для истории любви и страсти, предательстве и верности, истории, в которой переплетаются судьбы многих людей. Но в первую очередь «Собор» — это роман о гении, способном преодолеть все преграды на пути к своей Божественной цели.
Роман Ирины Измайловой в увлекательной форме рассказывает подробную историю строительства Исаакиевского собора, а также биографию его гениального зодчего Анри де Монферана, чья жизнь, полная невероятных приключений, может затмить лучшие страницы книг Александра Дюма.
Подобно собору из романа Кена Фоллетта «Столпы Земли», Исаакиевский собор является здесь душой всего произведения и служит своеобразным фоном для истории любви и страсти, предательстве и верности, истории, в которой переплетаются судьбы многих людей. Но в первую очередь «Собор» — это роман о гении, способном преодолеть все преграды на пути к своей Божественной цели.
Собор. Роман о петербургском зодчем
Кради как художник
«Кради как художник» – это известный бестселлер молодого писателя и художника Остина Клеона, в котором он дает 10 уроков творческого самовыражения.
Не нужно быть гением, достаточно быть самим собой! Творчество присутствует во всем и доступно каждому – вот главная мысль Остина. В мире нет ничего оригинального, поэтому не отвергайте чужое влияние, коллекционируйте идеи, обдумывайте их еще раз, аранжируйте по-новому в поисках собственного пути. Следуйте за своими интересами, куда бы они вас ни завели, и предоставьте свободу своему творческому «я»!
Эта позитивная, оригинально оформленная книга поможет каждому, кто стремится привнести творческое начало в свою работу и в свою жизнь.
Кради как художник
Steal Like an Artist
Кроха
Маленькая девочка со странной внешностью по имени Мари появляется на свет в небольшой швейцарской деревушке. После смерти родителей она остается помощницей у эксцентричного скульптора, работающего с воском. С наставником, властной вдовой и ее запуганным сыном девочка уже в Париже превращает заброшенный дом в выставочный центр, где начинают показывать восковые головы. Это начинание становится сенсацией. Вскоре Мари попадает в Версаль, где обучает лепке саму принцессу. А потом начинается революция… "Кроха" — мрачная и изобретательная история об искусстве и о том, как крепко мы держимся за то, что любим.
Кроха
Little
Частная жизнь импрессионистов
Мане и Писсарро, Сезанн и Ренуар, Дега и Сислей.Уникальная плеяда гениев импрессионизма, кардинально изменивших облик европейской живописи.
Когда-то их не понимали. Когда-то над ними смеялись. Когда-то они изумляли и даже шокировали.
А теперь их произведения стоят десятки миллионов долларов и украшают лучшие музеи мира…
Видимо, сам воздух Франции в те времена, когда жили и творили эти выдающиеся художники, был напоен ароматом свободы. Ведь тогда новизна и бунтарство пронизывали все сферы французского искусства – от эстрады, где зарождались шансон и канкан, до декоративного искусства, поражавшего умы современников дерзким буйством красок.
И этот удивительный мир буквально оживает для читателя на страницах увлекательной книги Сью Роу…
Частная жизнь импрессионистов
The Private Lives of the Impressionists
Генеалогия эксцентриков: от Матабэя до Куниёси
Книга «Генеалогия эксцентриков: от Матабэя до Куниёси», впервые опубликованная в 1970 году, открыла японским читателям ранее неизвестных японских живописцев эпохи Эдо.В центре повествования шесть имен: Иваса Матабэй, Кано Сансэцу, Ито Дзякутю, Сога Сёхаку, Нагасава Росэцу и Утагава Куниёси. Эти художники, ведущие «эксцентричный» образ жизни, демонстрировали авангардность в своих работах, но их долго считали лишь «еретиками» в истории японского искусства. Описывая в достаточно вольной манере биографии шести выбранных живописцев, Нобуо Цудзи прослеживает генеалогию художников дореволюционной Японии, склонных к экспрессионизму, особенностью работ которых было создание эксцентричных и фантастических образов.
Книга, неоднократно переизданная, привлекла к забытым именам живописцев и их работам внимание не только в Японии, но и на Западе. А также повлияла на поздние работы известного японского современного художника Такаси Мураками, назвавшего «Генеалогию эксцентриков» книгой, подобной Библии.
Шестерых художников, описанных в этой книге, следует считать авангардом мейнстрима. У меня совершенно не было намерения делать акцент исключительно на своеобразии этих живописцев и тем самым придавать им статус неординарного меньшинства. Поэтому в своей книге я старался, насколько это возможно, избегать ярлыков типа «неканонический». На первый взгляд мой подход может показаться ошибочным, но я бы хотел при описании истории живописи периода Эдо избежать монотонного, сухого составления истории художественных направлений, как это делалось до сих пор.
Нобуо Цудзи
Работы, которые высоко оценил Цудзи, были совсем не известны, пока американские музеи не начали скупать их после Второй мировой войны. Особенно незаметным был художник Сога Сёхаку. Его считали чудаком, который всегда жил сам по себе и вел себя эксцентрично. Долгое время никто не мог воспринимать его работы серьезно, но Цудзи и музеи подарили этим произведениям вторую жизнь.
Такаси Мураками
Генеалогия эксцентриков: от Матабэя до Куниёси
奇想の系譜 又兵衛、国芳
В погоне за красотой
Антуан Дюри преподает в Лионской академии изящных искусств. Его любят коллеги и студенты. Казалось бы, жизнь удалась. Но почему тогда он бросает все и устраивается смотрителем зала в парижский музей Орсэ? И почему портрет Жанны Эбютерн работы Модильяни вновь переворачивает его жизнь?Новый роман знаменитого французского писателя, чьи книги переведены на сорок языков.
Впервые на русском!
В погоне за красотой
Vers la beauté
Доктрина Гамлета. Стой, призрак!
"Гамлет" - самая известная трагедия Шекспира и одно из главных литературных произведений мировой культуры. В захватывающем и глубоком перепрочтении "Гамлета" философ Саймон Кричли и психоаналитик Джеймисон Вебстер позволяют увидеть классический текст с новой, неожиданной стороны и раскрывают значимость этого великого произведения для современного мира. Читая "Гамлета" вместе с Шмиттом, Беньямином, Лаканом, Ницше, Фрейдом, Мелвиллом и Джойсом, авторы погружаются в политическую обстановку эпохи, рассматривают трагедию в аспекте религии, желания и невозможности любви."Постой, иллюзия, останься! Доктрина Гамлета" - плод искренней и глубокой любви к великому произведению, продолжающему говорить с нами через века. Рекомендуется всем интересующимся литературой, философией и проблемами мировой культуры.
Доктрина Гамлета. Стой, призрак!
Stay, Illusion!: The Hamlet Doctrine
Как музыка стала свободной
"Как музыка стала свободной" представляет из себя захватывающую историю, в которой переплелись между собой одержимость, жадность, музыка, преступность и деньги. История эта рассказывается через визионеров и преступников, магнатов и подростков, создающих новую цифровую реальность.Журналист Стивен Уитт отслеживает тайную историю цифрового музыкального пиратства, начиная с изобретения немецкими аудио-инженерами формата mp3, ведет читателя через завод в Северной Каролине, где печатались компакт-диски и с которого один из работников слил в сеть за десятилетие примерно 2 000 альбомов, к высоткам на Манхэттене, откуда музыкальным бизнесом правил могущественный Даг Моррис, монополизировавший мировой рынок рэп-музыки,и оттуда в глубины интернета - даркнет.
Как музыка стала свободной
How Music Got Free
Как нарисовать то, что не существует
Рисунок с натуры - отличный способ изобразить детали реального мира, но что делать, если нужно изобразить на бумаге несуществующий, воображаемый мир? Откуда взять формы, пропорции и идеи? Ведь невозможно просто выйти на улицу срисовать там космический корабль или сцену из "Одиссеи". Известный писатель и художник, автор бестселлеров "Динотопия" и "Цвет и свет" Джеймс Гарни подробно и доступно рассказывает, как достичь успеха в изображении придуманных миров: от обустройства рабочего места и создания моделей в масштабе до особенностей холста и красок.Как нарисовать то, что не существует
Imaginative Realism: How to Paint What Doesn't Exist
Весна
Третья часть Сезонного цикла. Что объединяет Кэтрин Мэнсфилд, Чарли Чаплина, Шекспира, Бетховена, Рильке, прошлое, север, юг, запад, восток, мужчину, жалеющего о прошлом, и женщину, запертую в настоящем? Весна, великий соединитель. Во времена стен и границ Смит открывает двери. Во времена, зацикленные на прошлом, Смит рассказывает историю настоящего. Во времена обесценивания искусства Смит создает роман-метакомментарий об искусстве.
Весна
Spring
От Дюрера до Гойи. 100 шедевров Прадо
Прадо – один из крупнейших и значимых музеев европейского изобразительного искусства с более чем двухсотлетней историей. Находящийся в центре Мадрида, он является сердцем не только города, но и всей Испании. В коллекции музея хранятся одни из наиболее полных и уникальных собраний Веласкеса, Гойи, Мурильо, Сурбарана, Эль Греко, а также картины Тициана, Боттичелли, Брейгеля, Дюрера… Здесь представлена самая большая коллекция работ Босха. Музей Прадо по праву входит в число наиболее посещаемых художественных музеев мира.
Книга богато иллюстрирована знаменитыми шедеврами Прадо, о которых, вы узнаете, совершив увлекательное и захватывающее путешествие по залам музея.
От Дюрера до Гойи. 100 шедевров Прадо
От Джотто до Тициана — Титаны Возрождения
Эпоха Возрождения - наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Художники Ренессанса - Сандро Ботичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший - никогда не были просто художниками. Они были философами, они были заряжены главными и основными проблемами времени. Вернувшись к идеалам Античности, они создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием.В этом иллюстрированном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла «Мост через бездну», посвященные истинным титанам эпохи Возрождения, — переработанные и дополненные для удобства читателя.
От Джотто до Тициана — Титаны Возрождения
Песни в пустоту
Это книга о потерянном времени — о веселых и страшных годах между распадом "Аквариума" и появлением "Мумий Тролля", когда из всей русской музыки, кажется, оставался в живых только одинокий недосягаемый Егор Летов (подаривший книге название). На самом деле, 90-е в музыке — это поколение ярких и мощных людей, которые просто угодили в расщелину между двумя эпохами. От героев тех времен почти не осталось ни видео, ни хороших записей, зато теперь их истории зафиксированы на этих страницах, а значит, справедливость хотя бы отчасти, но все-таки восстановлена.
(с) Юрий Сапрыкин, журналист
Александр Горбачев (самый влиятельный музыкальный журналист страны, экс-главный редактор журнала “Афиша”) и Илья Зинин (московский промоутер, журналист и музыкант) в своей книге показывают, что лихие 90-е вовсе не были для русского рока потерянным временем. Лютые петербургские хардкор-авангардисты “Химера”, чистосердечный бард Веня Дркин, оголтелые московские панк-интеллектуалы “Соломенные еноты” и другие: эта книга рассказывает о группах и музыкантах, которым не довелось выступать на стадионах и на радио, но без которых невозможно по-настоящему понять историю русской культуры последней четверти века. Рассказано о них устами людей, которым пришлось испытать те годы на собственной шкуре: от самих музыкантов до очевидцев, сторонников и поклонников вроде Артемия Троицкого, Егора Летова, Ильи Черта или Леонида Федорова. “Песни в пустоту” – это важная компенсация зияющей лакуны в летописи здешней рок-музыки, это собрание человеческих историй, удивительных, захватывающих, почти неправдоподобных, зачастую трагических, но тем не менее невероятно вдохновляющих.
(с) официальное описание
Песни в пустоту
Иконографический беспредел. Необычное в православной иконе
«Иконографический беспредел» – книга о том, как появились самые необычные сюжеты православной иконы и что они на самом деле означают. Она расскажет о шестируком Христе, Богородице-русалке и голубе с четырьмя головами. Вы погрузитесь в мистические образы, где человеческая жизнь представлена как лабиринт, из распятия прорастают таинственные руки, а на зрителя глядит множество глаз. Увидите жестокие сцены, в которых святые и даже сам Иисус берут в руки оружие. Поймете, как на сакральных изображениях появились ноутбуки, футбольные мячи и ядерные реакторы.
Вместе с автором вы разгадаете смысл загадочных аллегорий, совершите экскурсы в богословие и мировую историю, узнаете о самых невероятных русских заговорах и поверьях, увидите редчайшие иконы, доступные до этого только специалистам. Но главное – после прочтения этой книги привычная культура и история раскроется перед вами с совершенно новой и неизвестной стороны.
Сергей Зотов – культурный антрополог, лауреат премии «Просветитель» за книгу «Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии», докторант Уорикского университета (Великобритания). Создатель популярного блога о необычных иконах «Иконографический беспредел», откуда и родилась идея этой книги.
Иконографический беспредел. Необычное в православной иконе
Новые медиа в искусстве
Книга американского историка искусства и музейного деятеля Майкла Раша (1949–2015) посвящена революции в визуальном искусстве второй половины XX века, вызванной появлением множества новых техник создания изображений. Автор подробно рассматривает все этапы этой революции от ее предвестий в классическом авангарде до бума видео-арта и цифрового искусства в 1980–2000-х годах.Новые медиа в искусстве
Кресло русалки
В этом новом романе соткана необыкновенная история о русалках и святых, о духовных страстях и телесных наслаждениях. Он раскрывает малоизведанную область женской души, повествуя о внутреннем пробуждении и примирении с самой собой.Кресло русалки
The Mermaid Chair
Самое время. Неклассическая история фотографии
Книга "Самое время" ("The Ongoing Moment") представляет собой чрезвычайно необычное исследование фотографии. Именно исследование - несмотря на неклассическое исполнение, она имеет полное право так называться. Джефф Дайер предлагает нехронологический и нелинейный взгляд на историю фотографии. Это попытка классификации и систематизации заведомо необъятного материала, при том что используемые критерии заведомо необъективны. Сам Дайер признает, что большего всего его работа похожа на "одну китайскую энциклопедию" Борхеса. Список фотографов, чьи работы Дайер исследует, ограничивается 42 именами, среди которых особое место занимают Пол Стрэнд, Доротея Ланж, Андре Кертеш, Альфред Стиглиц, Эдвард Уэстон и Уокер Эванс. Своим нарочито субъективным подходом Дайер заранее отмел все претензии в духе "а как же А.?" или "почему так мало про Б.?", но у здравомыслящего человека таких вопросов и не возникает. В книге приведено немало поэтических цитат, и это не случайно. Дайер изучает фотографии и обнаруживающиеся в них сквозные мотивы с дотошностью, достойной профессора литературоведения. Он находит тончайшие аллюзии и, кропотливо распутывая клубок, в который они неминуемо сплетаются, переходит от одного кадра к другому, от одного сюжета к другому. От "слепых музыкантов" к "ночным городам", от "рук" к "шляпам". Несмотря на всю импрессионистичность, на первый взгляд кажущиеся разрозненными фрагменты на деле складываются в серьезное и всеобъемлющее повествование. Именно повествование, и ведется оно от первого лица. Книга не поделена на главы, и ее практически невозможно пересказать. Остается только прочитать.Самое время. Неклассическая история фотографии
The Ongoing Moment
Повседневная жизнь импрессионистов. 1863-1883
В книге известного искусствоведа Жана-Поля Креспеля занимательно повествуется о повседневной жизни художников, творчество которых составило целую эпоху в мировой живописи. Художники-импрессионисты (а к их числу автор относит Э.Мане, К.Моне, Йонгкинда, Сислея, Писсарро, Сезанна, Дега и др.) предстают перед читателем не в ореоле своей неувядающей славы, а в суровой повседневности будней, в периоды безденежья, неприкаянности, бездомности. Мы узнаем, как и кто покупал у них картины, как складывалась их личная жизнь, из-за чего они ссорились и как дружили.
Повседневная жизнь импрессионистов. 1863-1883
La vie quotidienne des impressionnistes, 1863-1883
Союз радости и печали
На протяжении многих лет Белла Ахмадулина писала литературные портреты людей, которые, как она говорила, "повлияли на ход и склад моей жизни". А среди них А. Ахматова, Б. Пастернак, П. Антокольский, Б. Окуджава, В. Набоков, Вен. Ерофеев, С. Довлатов, В. Высоцкий, А. Тышлер, М. Плисецкая… На страницах же этой книги не только современники поэта, но и его предшественники – А. Пушкин, М. Лермонтов, Ф. Тютчев, М. Цветаева. И о каждом, с кем была знакома или лишь мечтала иметь знакомство, Б. Ахмадулина рассказывает с восхищением и любовью, бесконечно радуясь тому, что природа одарила их уникальным талантом."Я из тех, кто считает дар другого человека даром всем нам и мне", – пишет она, щедро делясь с читателями воспоминаниями и размышлениями о чудесных встречах, незабываемых поездках, той уникальной культурной атмосфере, в которой она жила и которая сегодня перешла в вечность.
Союз радости и печали
Лев Боаз-Яхинов и Яхин-Боазов. Кляйнцайт
Британский романист американо-еврейского происхождения Расселл Хобан - это отдельное явление в англоязычной литературе, магический сюрреалист, настоящий лондонец, родившийся в Пенсильвании, сын украинских евреев, участник Второй мировой. Сперва Хобан писал только для детей, но с 1973 года - как раз с романов "Лев Боаз-Яхинов и Яхин-Боазов" (1973) и "Кляйнцайт" (1974) - он начинает сочинять для взрослых, и это наше с вами громадное везение. "Додо Пресс" давно хотелось опубликовать два гораздо более плотных и могучих его романа — две притчи о бесстрашии и бессмертии, силе и слабости творцов, о персонально выстраданных смыслах, о том, что должны или не должны друг другу отцы и дети, "Лев Боаз-Яхинов и Яхин-Боазов" и "Кляйнцайт". А сверх того Хобан настоящий поэт и лингвистический эквилибрист, его образный язык создает за каждым предметом многослойную тень свежих смыслов. «Кляйнцайт» (1974) – черная притча на тему греческого мифа об Орфее. Главный герой романа, Кляйнцайт (что по-немецки означает «маленькое время», а в переводе на английский оборачивается другим смыслом и приобретает значение «заурядного, рядового») внезапно получает увольнение, ощущает непонятную боль, оказывается в госпитале, влюбляется в прекрасную Медсестру, и все это в один день. Затем оказывается, что болезнь его лежит не где-нибудь, а в области гипотенузы, диапазона и асимптот. Игра продолжается, и на сцену выходят стретто, тема и ответ, фуга и прочие музыкальные термины, что превращает болезнь Кляйнцайта в метафору, условие человеческого существования в том странном городе, состоящем только из Госпиталя и Подземки, который в то же время является и Лондоном 70-х со всеми характерными его приметами. Кляйнцайт – господин Заурядов и Орфей, его Медсестра – Эвридика, Подземка – царство мертвых, Аид, и сами персонажи не устают повторять, что они – часть мифологического сюжета, такого же древнего, как сама жизнь. Вся эта игра смыслами и безоглядное переворачивание, травестирование известных сюжетов напоминает Джойса, а сам Хобан называет также Конрада и Диккенса. В тексте же постоянно упоминаются Фукидид, Платон, Ортега-и-Гассет, Вордсворт, Мильтон, цитируются отрывки из их произведений, - Хобан мастер литературных реминисценций. «Кляйнцайт» – роман о писании, о шатких, неустойчивых отношениях между искусством и действительностью.Лев Боаз-Яхинов и Яхин-Боазов. Кляйнцайт
История искусства в шести эмоциях
Желание, страдание, изумление, сомнение, веселье, безумие... Мы миллион раз слышали эти простые слова, однако, знаем ли мы их значение для мирового искусства? История искусства может быть рассказана с разных точек зрения: с помощью техник, движений, языков или стилей. Историк искусства Костантино д’Орацио выбирает иной, неизведанный путь. Автор приглашает нас совершить путешествие во времени от древности до наших дней, чтобы узнать, как художники представляли эмоции, которые скрываются в наших самых невыразимых и захватывающих снах. Костантино д’Орацио проведет вас через знаменитые шедевры и менее известные произведения, которые вызывают в нас целую гамму настроений: желание, безумие, веселье, страдание, изумление и сомнение. Окунитесь в чувства, которые человечество ощущало и рассматривало на протяжении веков. От находок Древней Греции до шедевров Ренессанса, от изобретений барокко до революций романтизма, до провокаций двадцатого века искусство привлекало эмоции женщин и мужчин, создавая символы искусства. Эрос для желания, Прометей для мучений, Медуза для бреда, Маддалена для изумления, Полимния для сомнений и херувимов для радости — это лишь некоторые из фигур, которые раскрывают волнение эмоций, содержащихся на этих страницах.
История искусства в шести эмоциях
Толстой и Достоевский: противостояние
Толстой и Достоевский — это поистине визитная карточка русской литературы для иностранного читателя. Этими двумя творцами издавна восхищаются за рубежом, их произведения находят всё новые интерпретации, а их мастерством вдохновляются иностранные писатели. "Ни один английский романист по величию не сравнится с Толстым, столь полно изобразившим жизнь человека как с частной, так и с героической стороны. Ни один английский романист не исследовал душу человека так глубоко, как Достоевский", — говорил знаменитый писатель Э.М. Форстер. Американский литературный критик, профессор Джордж Стайнер посвятил Толстому и Достоевскому свой знаменитый труд, исследуя глубины сходства двух гениев и пропасти их различия.Толстой и Достоевский: противостояние
Tolstoy or Dostoevsky: An Essay in the Old Criticism
Воспоминания о моей жизни
Творчество Джорджо де Кирико (1888–1978), основателя движения «Метафизическая живопись», богато и многообразно. Художник, ярко и самобытно проявивший себя в области живописи, графики, скульптуры и сценографии, оставил также значительный след, как художественный критик и литератор. «Воспоминания о моей жизни» (Memorie della mia vita), первая часть которых вышла в Италии в 1946 году, не только позволяют глубже понять личность де Кирико, но и помогают по-новому интерпретировать богатый загадочными символами живописный мир художника.Убежденность де Кирико в правоте своих суждений, уверенность в собственных достоинствах, нетерпимость ко всему, что не соответствует его представлениям о порядочности, морали, хорошем вкусе, искренность до самозабвенности, оборачивающиеся подчас самолюбованием и саморекламой, составляют одновременно и сильную и слабую стороны его книги. Но именно это делает «Воспоминания...» бесценным документом, помогающим понять природу творческой индивидуальности одного из ведущих мастеров ХХ века.
Воспоминания о моей жизни
Memorie della mia vita
Жизнь и сказки Уолта Диснея
Монографический очерк Э. Арнольди - первая в нашем киноведении книга о жизни и творчестве Диснея.Написана она в популярной и занимательной форме в расчете на самый широкий круг читателей. Фильмы прославленного мастера мультипликации Уолта Диснея (1901 -1966) пользуются популярностью во всем мире. Советским зрителям хорошо известны такие фильмы, как «Бемби», «Белоснежка и семь гномов», «Три поросенка», забавные ленты о Микки Маусе и веселых пингвинах.
Написана она в популярной и занимательной форме в расчете на самый широкий круг читателей. Обильный иллюстративный материал.
(с) newauction
Жизнь и сказки Уолта Диснея
Нормальная история
В сборник "Нормальная история" вошли статьи и эссе Владимира Сорокина, написанные и выходившие в 2010-е. В нехудожественной прозе автор не изменяет любимым темам: еда и питье как проявления национального характера, Москва и Берлин, взаимопроникновение жизни и литературы. Из небольших заметок вырисовывается сотканный из деталей cтиля и быта точный портрет двухтысячных, неумолимо становящихся прошедшей эпохой. Особого внимания достойны тексты о художественной среде восьмидесятых, сформировавшей Сорокина как писателя. Называя последнее десятилетие существования СССР "разрывным временем", когда "процесс стал теснить состояние", Сорокин показывает, как стремительно разрывало тогда привычную картину мира, отказывалось от рамок неподцензурное искусство. Это свидетельство участника "процесса" ценно не только для историков искусства, но и для рядового обывателя, у которого восьмидесятые ассоциируются то ли с бесконечной очередью, героиней и сюжетом первого романа Сорокина, то ли с партийным санаторием. Для современника, не слышавшего в те времена имперского распада о Пригове, Кабакове и московском андеграунде.Нормальная история
Гебдомерос
Джорджо де Кирико – основоположник метафизической школы живописи, вестником которой в России был Михаил Врубель. «Hebdomeros» – роман-автобиография, но автобиография, не имеющая ничего общего с жизнеописанием, рисующим разворачивающиеся во временной последовательности обстоятельства жизни рассказчика.Гебдомерос
Hebdomeros
Таинственный Леонардо
Художник и ученый, изобретатель и музыкант, архитектор и скульптор — таланты Леонардо многогранны и непредсказуемы, как и повороты его судьбы, а история жизни великого мастера до сих пор полна загадок. С кого он писал свои знаменитые портреты? Что хотел найти, изучая строение человеческого тела? Почему ему так и не удалось довести до конца одну из своих самых знаменитых работ? Все, что нам осталось, это его дневники и картины, воспоминания его современников и множество неразгаданных тайн. Очевидно одно — каждое полотно, созданное Леонардо да Винчи, — это отражение не только его художественного гения, но и удивительных находок в совершенно других сферах его интересов — от анатомии до изучения природы, от проектирования до музыки. Эта книга предлагает вам погрузиться в Италию XV века, пройти вместе с художником весь его жизненный путь и посмотреть на картины наравне с его современниками и с историками искусств. Быть может, именно в живописи и кроется настоящий ответ на вопрос: кем же на самом деле был Леонардо да Винчи?Таинственный Леонардо
Leonardo segreto
Рождественский бестиарий
Если весь год ты вел себя хорошо, то найдешь под ёлкой подарки. А если плохо?.. Наши предки знали, что самый страшный месяц в году – декабрь. Это время, когда врата в потусторонний мир широко распахнуты, время, когда жители царства мертвых пробираются к людям, время, когда нельзя угадать, что поджидает тебя в холодной зимней темноте. Бестиарий, который ты держишь в руках, – сборник давно утраченных знаний для тех, кто хочет выжить в сочельник; самое полное руководство по зимним монстрам к рождественскому календарю, проиллюстрированное единственным в своем роде художником Джоном Кенном Мортенсеном. Счастливого Рождества, и будь осторожен.
Рождественский бестиарий
A Christmas Bestiary
Злой мальчик
У Валерия Печейкина никогда до этого не было книги. В основном Валерия знают по его работе в "Гоголь-центре" (Печейкин курирует в театре программу "Гоголь+" — беседы с актерами, драматургами и режиссерами — авторами спектаклей и просто с теми, без кого сегодня трудно представить культурную жизнь Москвы). В книге мы вместе с автором собрали самые яркие и ироничные эссе и рассказы, в которых, как у Чехова (название книги не случайно!), люди обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни.
Злой мальчик
Летит себе аэроплан. Свободная фантазия по мотивам жизни и творчества Марка Шагала
Последнее произведение известного русского писателя Фридриха Горенштейна (1932 - 2002) - роман о Марке Шагале. Сам автор назвал его "свободной фантазией по мотивам жизни и творчества", и тем интереснее оно будет всем поклонникам великого художника.Летит себе аэроплан. Свободная фантазия по мотивам жизни и творчества Марка Шагала
Таинственный Рафаэль
Рафаэль Санти прожил всего тридцать семь лет, но за свою недолгую жизнь успел добиться невероятных высот и сделать головокружительную карьеру художника. Талантливый мастер, делец, обаятельный руководитель — он по праву считается одним из символов итальянского искусства. Его жизнь была очень насыщенной: он успевал совмещать несколько крупных проектов, работу в мастерской и светскую жизнь. Произведения Рафаэля полны удивительных и неожиданных деталей, которые могут многое рассказать как о биографии художника, так и о его окружении. Почему Платон в "Афинской школе" внешне так похож на Леонардо да Винчи? Кто изображен на одной из самых загадочных картин эпохи Возрождения, "Форнарине"? В каких произведениях Рафаэля ясно прослеживается вечное соперничество с Микеланджело? Основываясь на письмах, дневниках, свидетельствах современников и, конечно же, на анализе полотен великого художника, автор раскроет тайны его жизни и творчества и даст ключи к пониманию его живописи.Таинственный Рафаэль
Raffaello segreto
Потому что это – современное искусство!
Мир искусства пугает, серьезно!У него довольно напряженные отношения с популярностью и много вопросов, висящих в воздухе. Является ли произведение настоящим искусством?
По каким критериям мы оцениваем современное искусство?
Кто определяет эти критерии?
Как выглядит формула, определяющая успех произведения в обществе?
Действительно ли картины Моне, Ренуара и Дега красивые?
Почему большая картина дороже маленькой?
Давайте разберемся раз и навсегда. То, что мы чаще видим в книгах, СМИ, по телевидению, интернете и становится каноном нашей культуры.
Вы услышите громкое «Ого!», когда «Крик» Мунка уйдет с молотка за 120 млн. долларов, а неуклюжий китч, как например «Игроки в карты» Сезанна за 260 млн. Все должно быть одобрено и признано, критиками, коллегами, коллекционерами, зрителями.
Грейсон Перри – современный художник, обладатель премии Тернер и один из 100 самых влиятельных людей современного искусства как никто честно, изнутри расскажет обо всем, что вас волнует. Он задается теми же вопросами и со здоровым сарказмом и юмором подходит к ним. А как же иначе, ведь это и есть современное искусство!
Не упустите ни строчки!
Потому что это – современное искусство!
Playing to the Gallery
Планета Banksy. Художник, его работы и последователи
Художник, провокатор, анонимный гений, политический активист – все это Бэнкси. Никто не знает, кто он на самом деле, но все знают его работы. Его стилем, чувством юмора и острой критикой современного общества восхищаются по всему миру. В этой книге вы найдете не только множество работ знаменитого уличного художника, но и труды его учеников. Они позволят вам по-новому взглянуть на уже известные работы Бэнкси, почувствовать, как они повлияли на городские пейзажи по всему миру и лицо современного искусства.Уникальное собрание работ Бэнкси и его последователей! По всему миру художники вдохновляются провокационными и хулиганскими работами Бэнкси, видя в них новую волну современного искусства – остро-социального, смешного, актуального и максимально близкого к публике. Эта книга станет вашим гидом по мировым граффити-достопримечательностям и позволит открыть для себя новую сторону уличного искусства. Эта книга содержит в себе огромное количество фотографий работ из разных уголков планеты, многие из которых уже были уничтожены. Идеальный подарок для любителя современного искусства!
Планета Banksy. Художник, его работы и последователи
Добавить книгу
Редактировать описание
Сортировать
Фильтровать
Жанры
- Все
- LGBT
- абсурд
- автобиографический
- альтернативная история
- антиутопия
- астрономия
- биографический
- боевик
- вестерн
- военный
- воспитание детей
- героика
- городское фэнтези
- готика
- детектив
- документальный
- драма
- здоровье
- ирония
- искусство
- исторический
- киберпанк
- контркультура
- космическая опера
- космическая фантастика
- криминал
- крутой детектив
- кулинария
- культурология
- литературоведение
- любовный роман
- любовь
- магический реализм
- маньяки
- медицина
- мелодрама
- мистика
- мифы и легенды
- морские приключения
- научная фантастика
- научно-популярный
- нуар
- пародия
- перемещение во времени
- пересказ
- повседневность
- политика
- полиция
- постапокалиптика
- постмодернизм
- приключения
- про животных
- психоделика
- психологический
- психология
- путешествия
- реализм
- религия
- роман воспитания
- романтика
- самосовершенствование
- саспенс
- сатира
- семейная сага
- сентиментальный
- символизм
- социальный
- спорт
- сюрреализм
- тайна
- трагедия
- трагикомедия
- триллер
- ужасы/ хоррор
- уся
- утопия
- фантастика
- феминизм
- физика
- философский
- фэнтези
- хроноопера
- черный юмор
- школа
- шпионаж
- экономика
- эпический
- эротика
- юмор
Категории
- Все
- античность
- бестселлер
- бульварная проза
- дебют
- детская
- для подростков
- древнерусский эпос
- древний восток
- европейский эпос
- зарубежная классика
- интеллектуальная проза
- народный фольклор
- научная проза
- не переведено
- незаконченное
- новеллизация
- нон-фикшн
- ожидается
- русская классика
- сетевая публикация
- советская литература
- современная зарубежная проза
- современная русская проза