Оцените Стихи

«Дом, где разбиваются сердца» - одна из лучших пьес Бернарда Шоу, плод глубоких философских раздумий. Драматург начал работу над ней в 1913 году. Первая мировая война прервала эту работу. Шоу завершил ее лишь в 1919 году. Она стала горьким, в чем-то сентиментальным, размышлением над судьбами людей в условиях буржуазного общества. Со всей очевидностью, драматург демонстрирует апатию, растерянность и отсутствие цели, как причину всех мировых проблем. Каждый персонаж пьесы представляет собой некоторую грань британского общества. Менген – капиталист из нуворишей; Гесиона – ветреная аристократка; Элли- представительница низших классов, пробивающаяся наверх не стесняясь в средствах, и т.д. Но в финале…

«Дон-Жуан» — итоговое произведение великого английского поэта Байрона с уникальным для него — не «байроническим»! — героем. На смену одиноким страдальцам наподобие Чайльд-Гарольда приходит беззаботный повеса, влекомый собственными страстями. Они заносят его и в гарем, и в войска под командованием Суворова, и ко двору Екатерины II… «В разнообразии тем подобный самому Шекспиру (с этим согласятся люди, читавшие его „Дон-Жуана“), — писал Вальтер Скотт о Байроне, — он охватывал все стороны человеческой жизни… Ни „Чайльд-Гарольд“, ни прекрасные ранние поэмы Байрона не содержат поэтических отрывков более восхитительных, чем те, какие разбросаны в песнях „Дон-Жуана“…»

Это можно называть как угодно - "светом", "гламуром", "тусовкой"... суть не меняется. Погоня за модой. Преклонение перед высшими, презрение к низшим. Смешная готовность любой ценой "превзойти Париж". Снобизм? Да еще какой! Изменилось ли что-то за прошедшие века? Минимально, - разве что вместо модных портных появились кутюрье, а журналы для "леди и джентльменов" сделались глянцевыми. Под пером великого острослова Уильяма Теккерея оживает блеск и нищета английского "света" XIX века - и читатель поневоле изумляется, узнавая в его персонажах "знакомые все лица". Светские львицы - и затмевающие их блеском содержанки. Продажные политики, наглые богачи - и бездарные, но модные "творцы искусства". Как…

Повесть «Слепой музыкант» сам Владимир Галактионович Короленко называл этюдом. Так в то время ученые называли свои исследования в той или иной области. Действительно, писатель рассматривает формирование личности своего героя Петра Попельского, рожденного слепым, и с точки зрения особенностей физиологии, и с этической точки зрения. Со всей убедительностью Владимир Галактионович доказывает, что физическая слепота не так страшна, как слепота духовная. С детства стремящийся видеть, Петр Попельский действительно прозревает, прозревает, когда знакомится с настоящим страданием, бесправием и нищетой; когда собственный физический изъян оказывается не столь уж и существенным для полной самореализации.…

Роман известной японской писательницы Савако Ариёси (1931 - 1984) основан на реальных событиях: в 1805 году Сэйсю Ханаока (1760- 1835) впервые в мире провел операцию под общим наркозом. Открытию обезболивающего снадобья предшествовали десятилетия научных изысканий, в экспериментах участвовали мать и жена лекаря. У Каэ и Онуги много общего: обе родились в знатных самурайских семьях, обе вышли замуж за простых деревенских лекарей, обе знают, что такое чувство долга, и готовы посвятить себя служению медицине. Но между невесткой и свекровью возникает отчаянное соперничество - каждая претендует на главную роль в жизни человека, которому предстоит совершить переворот в хирургии и прославить род Ханаока

Вторую мировую войну в нашей стране называют Великой Отечественной отнюдь не случайно. Победу в этой войне ковали все: мужчины и женщины, старики и дети. Нет семьи на постсоветском пространстве, которую бы не затронула война. Светлана Алексиевич посвятила свою книгу женщинам, прошедшим войну. Реальным женщинам, прошедшим через горнило реальной войны. Они взрывали вражеские эшелоны, ходили в разведку, выслеживали врагов через прицел снайперской винтовки, совершали боевые вылеты, спасали раненных в госпиталях, ставили свои подписи на колонах поверженного Рейхстага. Их рассказы полны горечи и боли, они поражают в самое сердце. ©MrsGonzo для LibreBook

Варька – хрупкая девочка лет тринадцати. Жизнь не баловала девочку даже малыми крупицами счастья. Отец, кормилец семьи, умер в страшных мучениях. Жизнь стала совсем уж невыносимой, и она, вместе с мамой, пошли наниматься в прислугу. Кто ж возьмет маленькую девчушку в услужение? Варьке достались люди вполне состоятельные, но недобрые. С утра до ночи девчушку гоняли до седьмого пота, не давая присесть. То самовар приготовь, то пол вымой, то ребенка покачай, то подай, другое поднеси. Ни минуты покоя. Долгожданная ночь заслуженного отдыха не приносит. Ребенок плачет, а значит Варьке спать не придется. ©MrsGonzo для LibreBook

Центральный персонаж пьесы, Федор Протасов, мучается убеждением, что его жена Лиза никогда не выбирала между ним и Виктором Карениным, соперником на её руку. Он хочет убить себя, но у него не хватает смелости. Убегая от своей жизни, он попадает к цыганам, и вступает в отношения с певицей Машей. Однако, в связи с неодобрением родителей Маши, он бежит и от этой жизни. Он снова хочет убить себя, но ему не хватает сил...

«Дневник писателя» за 1873 г., а также его статьи, очерки и фельетоны, помещенные в газете-журнале «Гражданин» (1873–1874, 1878) и литературном сборнике «Складчина» (1874). В «Приложении» печатаются «Объяснения и показания Ф. M. Достоевского по делу петрашевцев», представляющие большой биографический интерес и имеющие некоторую перекличку со статьями «Дневник писателя».

Иван Александрович Гончаров — выдающийся русский романист XIX века. В истории литературы он остался прежде всего автором своеобразной трилогии — романов «Обломов», «Обыкновенная история», «Обрыв». Сам Гончаров писал: «Я... вижу не три романа, а один. Все они связаны одной общей нитью, одной последовательной идеею перехода от одной эпохи русской жизни, которую я переживал, к другой». Роман «Обрыв» — это широкое полотно жизни дворянской интеллигенции 60-х годов XIX века.