Онлайн чтение книги Стать звездой Become a Star
1 - 9

Это был солнечный день, с чистым и голубым небом в первый день съёмок фильма Мрачный День. Однако на съёмках атмосфера была чрезвычайно мрачной и меланхоличной. 

Причиной тому было бесстрастное отношение Квон Сон Мина и Сон Джэ Хи. Они были актёром и актрисой, сыгравшими главные роли Пак Джи Хёка и На Ми Ён соответственно. Несмотря на то, что им было всего по 20 лет, оба были известны как талантливые актёры. Сценариев фильмов и драм, присланных в их агентства, было так много, что они не могли выбрать этот фильм по собственному желанию. Поскольку фильм всё равно должен был оказаться провальным, они даже не пытались скрыть, что хотят сделать небрежную работу и на этом закончить. 

— Если вы собираетесь так себя вести, то просто идите домой. 

Однако директор Чо И Гон был другого мнения. Как бы он не хотел снимать фильм, который его обязывал, это всё равно должно было быть что-то, что будет зачислено на его имя. Он не был настолько бессовестным, чтобы показать миру некачественную работу. 

— Я знал, что вы оба делали это вполсилы во время чтения, но я не знал, что вы будете такими же, когда будет работать камера. Я беру на себя всю ответственность, поэтому Квон Сон Мин и Сон Джэ Хи, уходите со съёмочной площадки. Что вы за актёры?! Это полный бред. 

Молодой режиссёр в возрасте около тридцати лет был красивым, интеллигентным мужчиной. Несоответствуя его внешности, которая вполне позволяла ему стать актёром, если бы он захотел, язвительные замечания Чо И Гона были настолько грубыми, что никто не осмелился ничего сказать в ответ. Он не вмешивался во время двух застольных чтений перед первым съёмочным днем и просто наблюдал за ними. Улыбка на его лице, когда он говорил Сон Джэ Хи сыграть свою роль так, как она хочет, заставила её даже покраснеть. 

Поскольку он учился за границей, то до сих пор снял всего два фильма. Однако оба фильма были шедеврами и собрали более пяти миллионов зрителей каждый. Пять миллионов может показаться не так уж много в эпоху, когда каждый год несколько фильмов собирали более десяти миллионов зрителей, но важен был жанр фильма. 

Дебютный фильм режиссёра Чо И Гона был документальным фильмом об истории старого монаха и ребёнка-монаха, которые жили в храме. Старый монах готовился к своей приближающейся смерти и должен был научить молодого монаха познавать мир, так как тот в итоге должен был остаться жить один. Невинный молодой монах был ещё ребёнком, а не религиозным человеком, практикующим аскетизм. Тем не менее, это была скорее спокойная и красивая история, чем печальная. 

Второй фильм был посвящён семье. В нем речь шла о матери и сыне. Женщина родила ребёнка как мать-одиночка и со временем вышла замуж, скрывая своё прошлое. Несколько лет спустя её ребёнок, которого она ранее отдала на усыновление, отправился на её поиски. Исходя из самого сюжета, можно было бы ожидать, что это будет драма в стиле "макчжан", но на самом деле это история о психологических ранах брошенного ребёнка и муках женщины, у которой не было другого выбора, кроме как отказаться от своего ребёнка.1 В фильме сын ушёл, не сказав матери, что он её сын, потому что не хотел никого обидеть, а мать отвернулась от сына, несмотря на то, что знала, кто он такой. 

Спокойное течение сюжета, без мести и раскаяния, оставило зрителей с неописуемой болью в сердце. Сам факт того, что сериал собрал более пяти миллионов зрителей, несмотря на полное отклонение от стандартных сюжетных линий, говорит о том, что Чо И Гон прекрасно справился со своей работой в качестве режиссёра. В первую очередь, именно его способность снимать эстетически приятные визуальные образы, а также его сдержанные навыки монтажа, стали причиной признания его таланта. Именно благодаря его удивительному послужному списку он был выбран в качестве режиссёра фильма "Мрачный день". 

Энтузиазм У Джина также был приглушен отсутствием мотивации у актёров перед съёмками. Как и другие актёры, он хотел сниматься вполсилы и покончить с этим. Однако, когда режиссёр отпустил главных героев, он понял свою ошибку. 

Он выбрал актёрский путь не потому, что хотел стать знаменитостью. Ему нравилось играть так же, как и петь. Он находил забавным и захватывающим анализировать персонажей и играть или выражать написанные реплики в том направлении, в котором считал нужным. Это позволяло ему чувствовать себя Богом, создающим ось нового мира. 

Однако прошло не так много времени с тех пор, как он начал играть, а он уже потерял из виду свои стремления и даже собирался их разрушить. При мысли об этом его лицо внезапно покраснело. 

— Если здесь есть кто-то, кто пытается вести себя так же, как они, я даю вам шанс уйти сейчас! 

Холодное предупреждение Чо И Гона на этот раз сильно задело У Джина. Хотя у У Джина не было реплик, у него было больше всех сцен, кроме мужских и женских. Как только режиссёр бросил на него взгляд, У Джин изо всех сил замотал головой. Взгляд, казалось, предупреждал его, что его тоже выгонят, если он не сможет хорошо сыграть роль Ча Хён Сына, персонажа, который был так же важен, как и главные герои. 

Чо И Гон некоторое время смотрел на У Джина своими мутными глазами, а затем перевёл взгляд на других людей. К счастью, У Джин получил шанс не оправдываться, так как сцены Ча Хён Сына ещё не снимали. 

— Успокойтесь, Сэр, – начал кто-то. 

Когда ситуация начала выходить из-под контроля, сотрудники и менеджеры исполнителей главных ролей вмешались и попытались успокоить Чо И Гона, попросив его о понимании. 

— Джэ Хи точно не такой человек. Просто она ещё не адаптировалась к этой роли, поэтому, пожалуйста, постарайтесь понять. 

— Сон Мин выглядел таким только потому, что был измотан съёмками эстрадного шоу, которые закончились поздно вечером. Это совершенно не потому, что он делает это вполсилы. 

У Джин подписал свой контракт всего три недели назад, но главные герои подписали свои контракты ещё два месяца назад. Нелогично, что у них было недостаточно времени для анализа своих персонажей. Кроме того, Квон Сон Мин закончил предыдущие съёмки в час ночи, а сейчас было 10 утра. К тому же, У Джин был на съёмках с 6 утра и был более измотан, чем Квон Сон Мин, который приехал всего час назад. Однако в данной ситуации такие детали не имели значения. 

В любом случае, заключительным фактом было то, что все актёры, которые были приглашены на этот фильм, должны были принять в нём участие. Никто здесь не обладал верховной властью принимать какие-либо решения. Если только они не могли придумать лучший вариант, который бы ещё больше удовлетворил Верховную ведьму, они знали, что не могут превысить свои полномочия. 

Однако режиссёр был человеком с наибольшей властью среди них. Во-первых, он пользовался полной поддержкой Верховной ведьмы, и ему были доверены полномочия и автономия, чтобы снимать фильм свободно, без каких-либо неудобств. Даже если у него не было власти менять главных героев, он мог их запугать. Более того, если бы режиссёр устроил скандал из-за плохой работы актёров, что привело бы к задержке съёмок, эти актеры оказались бы в невыгодном положении. Маятник власти уже качнулся в одну сторону, поэтому у актёров не было другого выбора, кроме как прислушаться к Чо И Гону. 

— Когда я сказал вам, что вы вольны делать всё, что захотите, это означало, что я буду полностью верить и следовать вашей интерпретации роли, которую вам дали. Я не имел в виду, что вы можете действовать вполсилы. 

После того, как Чо И Гон немного остыл, казалось, что его пылающий гнев внезапно угас. Он продолжал говорить в вежливой манере с улыбкой. У Джин был не единственным, кто считал, что из Чо И Гона получился бы хороший актёр. На лицах большинства людей было написано нежелание. 

— Я сделаю всё возможное, чтобы изобразить историю, рассказанную всеми вами, самым прекрасным образом. Итак, убедитесь, что вы дадите мне самую красивую актерскую игру, которую вы способны выразить в меру своих возможностей, понятно? И так, я даю вам два часа на глубокое изучение ваших персонажей и вернусь сюда после этого. 

Красиво улыбнувшись, Чо И Гон небрежно сказал им, чтобы они не возвращались, если не уверены в себе. Позже они узнали, что он был эстетом, чрезмерно помешанным на красоте и искусстве. Это объясняло, почему его фильмы отличались прекрасными визуальными эффектами. Чо И Гон хотел от актеров только одного – чтобы они были красивыми. 

Кроме того, он объяснил, что красота актёра определяется тем, насколько хорошо его игра соответствует ситуации, в которой он находится в конкретной сцене, и насколько точно она изображена. Это не имеет никакого отношения к их внешности. В некотором смысле, такой эстет, как Чо И Гон, не мог терпеть плохую игру, которая портила экран. 

Услышав слова режиссёра Чо И Гона о двухчасовой отсрочке, актёры поспешно покинули свои места. Ведущие актеры обменялись понимающими взглядами, после чего разошлись в разные стороны. Как юноша и девушка, они старались как можно меньше встречаться друг с другом, словно боялись начать скандал. 

Тем временем У Джин размышлял, куда бы ему пойти, осматривая декорации, превращенные в комнату кафедры колледжа. Это было место, где У Джин проведет больше всего времени на съёмках; это было также место, которое можно назвать "пространством Ча Хён Сына". Это было самое подходящее место для размышлений о характере героя. 

У Джин пододвинул стул и сел, безучастно смотря в окно. Они арендовали целый обставленный типовой дом и использовали его в качестве декорации, как бы доказывая, что генеральный директор Чо оказывает им всестороннюю поддержку. Дело не в том, что дом был шикарным и роскошным, а в том, что подготовка точных и реалистичных декораций обошлась бы им дороже, чем использование случайных дорогих декораций, которые выглядели бы шикарно. 

Просто глядя на них, он мог сказать, что для создания этого места было проведено много исследований, и что персонал приложил много усилий для создания декораций. Учитывая, что актеры до этого не прикладывали никаких усилий, несмотря на то, что находились в таком месте, было понятно, почему режиссёр Чо И Гон разозлился. 

Хотя это был образцовый дом, в комнате отдела было окно. Возможно, раньше она использовалась как офис для сотрудников архитектурного бюро. Ча Хён Сын часто смотрел из этого окна на Пак Джи Хёка и На Ми Ён. За окном виднелись деревья с зелеными листьями, а также ухоженная цветочная клумба. О чём мог думать Ча Хён Сын, глядя на проходящую мимо пару?

Прочитав сценарий, У Джин почувствовал тоску, а также комплекс неполноценности. 

Пак Джи Хёк был сыном чрезвычайно богатой семьи, хотя и не являлся наследником конгломерата. С другой стороны, На Ми Ён родилась и выросла в обычной семье, несмотря на то, что заслужила любовь этого богатого сына. Каким-то образом они оба влюбились друг в друга. 

Ча Хён Сын наблюдал за ними, но не мог признаться в своих чувствах к На Ми Ён. Пак Джи Хёк не был тем, с кем Ча Хён Сын мог бы сравниться. Более того, Ча Хён Сын страдал от сильного комплекса неполноценности, сравнивая себя с Пак Джи Хёком, и в итоге утонул в сомнениях. Поэтому он не смог признаться в своих чувствах На Ми Ён в его присутствии. Он знал, что его всё равно отвергнут. 

История любви между двумя людьми из разных социальных слоев, а также наличие второго главного героя, который влюблён в главную женскую роль и завидует им издалека, была настолько шаблонной, насколько это возможно. Более того, второй исполнитель главной роли был лишь средством для того, чтобы главный герой стал более заметным. Он вообще не мог блистать. В этом и заключалась ограниченность характера Ча Хён Сына. 

У Джин понимал чувства своего героя, но почему-то не хотел действовать по сценарию. От одной мысли о том, как ему придётся смотреть на эту пару среди унылой и мрачной ауры, которую он испускал, у него мурашки бежали по коже. Более того, если бы он действовал по сценарию, течение фильма было бы очень предсказуемым. 

В романтических комедиях, особенно в чисто романтическом жанре, сценаристы склонны заставлять зрителей испытывать трогательную и душевную боль по большей части через чрезмерные эмоции, испытываемые героями. Хмурый День не слишком отклонился от этого пути – Ча Хён Сыну пришлось бороться и страдать из-за безответной любви. 

Как бы У Джин на это ни смотрел, ему не нравилось, что Ча Хён Сын наблюдает за парой, ничего не делая, и чувствует боль, как будто его бросили. Когда Ча Хён Сын до самого конца был подавлен и жалок, создавалось впечатление, что сценарист заставляет зрителей быть такими же подавленными. Также казалось, что сценарист хотел использовать Ча Хен Сына как инструмент, чтобы заставить зрителей сопереживать красивой паре, заставить их одновременно завидовать и сочувствовать влюблённым. 

Однако, по мнению У Джина, провалом фильма стало существование Ча Хён Сына. Вопреки намерениям сценариста, зрители скорее воспринимали Ча Хен Сына как жалкого преследователя, чем сопереживали ему. Он был слишком погружён в свои собственные эмоции, поэтому им было трудно сопереживать ему, а ещё труднее сочувствовать. Однако его молодая и безумная безответная любовь имела сходство с А. Нет, если это так, то жанр Хмурого Дня можно было бы классифицировать как "триллер ужасов". Без единой реплики ему было трудно точно изобразить Ча Хён Сына. 

Сноски: 

1. Драмы "Макджанг" – это драмы с нелепыми, экстремальными и нереальными сюжетами. ☜