Кто он, Фауст? Интеллектуал своего времени, живущий в эпоху зачинающегося прогресса. Он доктор, чернокнижник, астролог и астроном. Биография этого легендарного человека стала на протяжении нескольких веков темой множества произведений европейской литературы. Именно в трагедии Гёте герой немецких преданий обретает наиболее мощное художественное выражение. Фауст, выросший у Гёте в колоссальную фигуру, ставший символом возможностей человека, уже не удовлятворяется объяснениями существования, которые дает церковь, и живет с мыслью, что на все можно найти ответы. Неутомимый искатель, которому чужд бездейственный покой, толкаемый недовольством, жаждет великого дела. Но не найдя пути для созидания, Фауст смотрит на мир с крайним пессимизмом, проклинает весь мир и все в нем и, уже готовый к самоубийству, заключает контракт с Мефистофелем, продав тому свою душу.
(с)Leylek для Librebook.ru
Пьеса «Синяя птица», была написана в 1908 году, затеем переработана гражданской женой Метерлинка в сказку. Сказка проникнута глубокой идеей автора «быть смелым, чтобы видеть скрытое».
Дети дровосека, Тильтиль и Митиль, чтобы помочь больной девочке, по просьбе феи, отправляются на поиски Синей Птицы. Во время своего путешествия они постигают души Вещей, Животных и Стихий. Но, все птицы «недостаточно синие»: в Стране Воспоминаний давно умершие Бабушка и Дедушка дают им дрозда, который кажется детям совершенно синим, но когда они покидают эту Страну, дрозд становится черным и умирает. В Царстве Ночи они находят множество синих птиц в Саду Мечты и Ночного Света; но пойманные птицы погибают.
Сумеют ли они отыскать ту самую заветную синюю птицу? Какие испытания их ждут? Обо всём этом вы прочитаете в этой сказке.
"Мещанин во дворянстве" - блестящая, искрометная комедия классика французской литературы Жана Батиста Мольера. Попытки необразованного, невежественного, неотесанного мужлана с большими деньгами выглядеть как благородный дворянин не могут не вызывать смех. Главный герой то и дело попадает в нелепые ситуации, а окружающие не упускают возможности воспользоваться его манией себе во благо.
Комедии Мольера смешны всегда, но по нынешним временам бешеных денег, невесть откуда свалившихся на 'сливки общества' актуальны особенно.
В Лондоне совершено убийство. У тела жертвы, Морин Лайон, находят записную книжку. Полиция объявляет по радио, что разыскивается подозреваемый в убийстве: мужчина в тёмном пальто, светлом шарфе и фетровой шляпе. В пансионе «Монксуэлл-мэнор», который принадлежит молодой супружеской паре Рэлстонов, начинают собираться гости — Кристофер Рен, миссис Бойл, майор Меткалф и мисс Кейсуэлл. Из-за снегопада они оказываются запертыми в доме и читают в газете об убийстве. Прибывает ещё один гость — мистер Паравичини, чья машина застряла в снегу. Миссис Бойл своими манерами раздражает всех присутствующих.
На лыжах в гостиницу прибывает сержант Троттер из полиции, заявляющий, что убийца из Лондона находится в пансионе. Вскоре миссис Бойл находят убитой, и версия сержанта Троттера подтверждается. Он начинает расследование. Подозрение падает на Рена, чьи приметы схожи с приметами предполагаемого убийцы, однако вскоре выясняется, что убийцей может быть любой из присутствующих. Подозреваемые пытаются инсценировать второе убийство, чтобы разобраться в нём и попытаться предотвратить третье. Сержант Троттер собирает всех в зале, решив приготовить ловушку для преступника.
«Тартюф» – одна из самых известных пьес Мольера, едкая сатира на религиозное лицемерие, остающаяся актуальной и в наши дни.
Члены семьи Оргон стали заложниками в руках подлого манипулятора, потому что глава семьи и его мать, г-жа Пернель, попали под влияние обманщика, скрывающегося под личиной праведника. Прикрываясь показным благочестием, коварный обманщик ведет свою игру.
Видимое смирение не обманывает остальных членов семьи, но они бессильны. Господин Оргон, в порыве экстатического очарования святым человеком, не только обещает ему в жены собственную дочь, но и отписывает все состояние, даже не задумываясь о последствиях.
©MrsGonzo для LibreBook
«Укрощение строптивой» - одна из ранних комедий Шекспира. Представляет собой как комедию положений, так и комедию характеров, основанную на битве полов. Характеры здесь еще только намечаются, и необходимо внимательно вчитываться в текст, в котором фарсовая изначально ситуация доводится до полного гротеска.
У живущего в Падуе почтенного Баптисты две дочери, и обе на выданье. Да вот беда, у старшей, Катарины, которая должна выйти замуж первой, несносный характер и ни одного претендента ни на руку и сердце, ни на приданое. У покладистой и милой Бьянки отбоя нет от женихов, да не видать ей свадьбы, пока не найдется суженый для Катарины. И такой человек находится, Петруччо, авантюрист и весельчак, в погоне за приданым берется исправить строптивый нрав Катарины и неплохо в этом преуспевает.
©MrsGonzo для LibreBook
Комедия Оскара Уайльда была задумана как изящная безделица. Название основано на игре слов: английское прилагательное "серьезный", earnest, звучит почти так же, как мужское имя Эрнест. Почему-то именно Эрнестом мечтают видеть своего избранника обе главные героини пьесы – каждая из них вбила в голову не только себе, но и своему воздыхателю, что ее жениха не могут звать иначе.Молодым людям, Алджернону и Джону, ничего не остается, как потакать этим лингвистическим капризам – оба представляются именем несуществующего Эрнеста Уокинга и даже заводят визитные карточки на этого вымышленного джентльмена.
На фоне эпидемии чумы и смерти великой королевы Елизаветы I Шекспир пишет одну из величайших своих трагедий о пылком и ревнивом мавре, всепоглощающе любившем свою жену Дездемону.
Действие трагедии развивается в 16 веке в Венеции и на Кипре. Отелло - мавр, благородный чернокожий воин венецианской армии, тайно женился на красавице Дездемоне, дочери видного сенатора Брабанцио. Прапорщик Отелло, Яго, затаил на мавра жгучую злобу из-за того, что ожидаемое повышение по службе получил не он, а лейтенант Кассио. Намереваясь отомстить, Яго задумывает коварный план посеять подозрения в Отелло, что Дездемона неверна ему, и измена происходит ни с кем иным, как с Кассио.
©MrsGonzo для LibreBook
В мифические времена в стране берендеев приходит конец зиме – леший прячется в дупло. Начинаются народные гулянья, проводы Масленицы. Прилетает Весна, а вместе с нею возвращаются и птицы – журавли да лебеди. Вот только солнце не спешит выглянуть и согреть своим теплом, растопить снега. Оно разгневано, ведь Весна заигрывала со старым дедом, Морозом, и родилась у них дочь Снегурочка. Вся слободка восхищается красотой Снегурочки, ее скромностью и стыдливостью. Но берендеевский бог солнца Ярило поклялся погубить прекрасную Снегурочку. Как только в ее сердце зажжется огонь любви, она растает. (с)Leylek для Librebook.ru
«Много шума из ничего» уже давно закрепилась как одна из самых популярных комедий Шекспира. Ядро пьесы – отношения Бенедикта и Беатриче – один из самых остроумных любовных поединков за всю историю мировой литературы. Пьеса стремительно переходит от разрушительно-зловещих к любовно-романтическим мотивам, демонстрируя сложные характеры персонажей.
Действие происходит на Сицилии, где дон Педро, принц Арагонский, в бою победил своего сводного брата, дона Хуана. Примирившись, братья направились на бал к губернатору Мессины, дону Леонато. На балу граф Клаудио, служивший под началом дона Педро, влюбляется в дочь губернатора Геро. Дон Педро помогает молодому человеку сосватать девушку, но коварный дон Хуан, стремясь напакостить и брату, и его близким, интригами разрушает союз любящих сердец.
(с) MrsGonzo для LibreBook
Трагедия Софокла «Антигона» служила и служит истоником вдохновния для многих художников.
В ней Софокл продолжил тему, поднятую в «Эдипе-царе», тему вечности власти богов и суетности власти земной.
Как говорили афиняне, «выше всего в жизни людской — закон, и неписаный закон — выше писаного». В этой трагедии человека и власти и человека у власти вскрыт современный драматургу конфликт между родовыми неписаными законами и законами государственными. Трагедия «Антигона» о том, что неписанный закон, вечный, данный природой, служащий основой всего человеческого, выше писанного государственного закона. Софокл в одном произведенииизобразил безропотное рабство и свободу выбора, подчинение власти тирана и дерзкое противостояние ей, взаимную вражду и непобежденную любовь, безумный гнев и горечь позднего прозрения, глубинную суть законов земных и божественных. Здесь мы видим как жестокость, упрямство, жажда полной власти губительна, а дар прощения – редкость во все времена. Фанатичный гнев опасен не только для того, на кого он направлен, но и для того, кто им одержим; и запоздалое прозрение и постижение истины не спасают героев от расплаты. (с)Leylek для Librebook.ru
Драма “Разбойники” — это первое драматическое произведение Шиллера. Юному гению удалось создать очень интересную тему, которая и сегодня актуальна. В драме показано противостояние сыновей графа Моора — Франца и Карла, которые являются носителями двух диаметрально противоположных мировоззрений. Карл — воплощение романтического взгляда на жизнь. Он ненавидит убожество окружающей жизни и с отвращением и презрением относится к лицемерам, которые льстят могущественным властителям, одновременно притесняя бедных людей. Карл не желает жить по законам, которые используют в своих интересах обманщики и злодеи. Карл Моор говорит так: “Закон заставляет ползать то, что должно летать орлом”. Но в глубине души юноша остается добрым и чистым человеком. Узнав, что граф Моор лишает его отцовского наследства, Карл впадает в отчаяние и воспринимает эту личную обиду как очередное проявление всеобщей несправедливости. Юноша покидает общество, скрывается в Богемском лесу и становится главарем разбойников. Карл Моор, графский сын, грабит богатых и знатных и помогает изгоям и обездоленным.
"Севильский цирюльник" (1775) и "Женитьба Фигаро" (1784) - две бессмертные комедии, ставшие вершиной творчества Бомарше-драматурга.
Написанные в преддверии Великой французской революции, они вот уже свыше двух столетий не сходят со сцены. Их сюжеты легли в основу либретто опер Дж.Россини и В.А.Моцарта.
Пьеса Мориса Метерлинка, одно из классических произведений символизма. Впервые опубликована в 1890 году. На русский язык переведена Н. М. Минским, опубликована в 1894 году в журнале «Северный вестник» с предисловием переводчика, раскрывающим новаторский символический характер произведения.
Пьеса была упомянута в числе значимых произведений Метерлинка во вступительном слове секретаря Шведской академии при вручении Нобелевской премии по литературе за 1911 года
«…Дон Жуан — это величайший из всех злодеев, каких когда-либо носила земля, чудовище, собака, дьявол, турок, еретик, который не верит ни в небо, ни в святых, ни в Бога, ни в черта, который живет как гнусный скот, как эпикурейская свинья, как настоящий Сарданапал, не желающий слушать христианские поучения и считающий вздором все то, во что верим мы».