Кто он, Фауст? Интеллектуал своего времени, живущий в эпоху зачинающегося прогресса. Он доктор, чернокнижник, астролог и астроном. Биография этого легендарного человека стала на протяжении нескольких веков темой множества произведений европейской литературы. Именно в трагедии Гёте герой немецких преданий обретает наиболее мощное художественное выражение. Фауст, выросший у Гёте в колоссальную фигуру, ставший символом возможностей человека, уже не удовлятворяется объяснениями существования, которые дает церковь, и живет с мыслью, что на все можно найти ответы. Неутомимый искатель, которому чужд бездейственный покой, толкаемый недовольством, жаждет великого дела. Но не найдя пути для созидания, Фауст смотрит на мир с крайним пессимизмом, проклинает весь мир и все в нем и, уже готовый к самоубийству, заключает контракт с Мефистофелем, продав тому свою душу.
(с)Leylek для Librebook.ru
Пьеса «Синяя птица», была написана в 1908 году, затеем переработана гражданской женой Метерлинка в сказку. Сказка проникнута глубокой идеей автора «быть смелым, чтобы видеть скрытое».
Дети дровосека, Тильтиль и Митиль, чтобы помочь больной девочке, по просьбе феи, отправляются на поиски Синей Птицы. Во время своего путешествия они постигают души Вещей, Животных и Стихий. Но, все птицы «недостаточно синие»: в Стране Воспоминаний давно умершие Бабушка и Дедушка дают им дрозда, который кажется детям совершенно синим, но когда они покидают эту Страну, дрозд становится черным и умирает. В Царстве Ночи они находят множество синих птиц в Саду Мечты и Ночного Света; но пойманные птицы погибают.
Сумеют ли они отыскать ту самую заветную синюю птицу? Какие испытания их ждут? Обо всём этом вы прочитаете в этой сказке.
"Мещанин во дворянстве" - блестящая, искрометная комедия классика французской литературы Жана Батиста Мольера. Попытки необразованного, невежественного, неотесанного мужлана с большими деньгами выглядеть как благородный дворянин не могут не вызывать смех. Главный герой то и дело попадает в нелепые ситуации, а окружающие не упускают возможности воспользоваться его манией себе во благо.
Комедии Мольера смешны всегда, но по нынешним временам бешеных денег, невесть откуда свалившихся на 'сливки общества' актуальны особенно.
«Укрощение строптивой» - одна из ранних комедий Шекспира. Представляет собой как комедию положений, так и комедию характеров, основанную на битве полов. Характеры здесь еще только намечаются, и необходимо внимательно вчитываться в текст, в котором фарсовая изначально ситуация доводится до полного гротеска.
У живущего в Падуе почтенного Баптисты две дочери, и обе на выданье. Да вот беда, у старшей, Катарины, которая должна выйти замуж первой, несносный характер и ни одного претендента ни на руку и сердце, ни на приданое. У покладистой и милой Бьянки отбоя нет от женихов, да не видать ей свадьбы, пока не найдется суженый для Катарины. И такой человек находится, Петруччо, авантюрист и весельчак, в погоне за приданым берется исправить строптивый нрав Катарины и неплохо в этом преуспевает.
©MrsGonzo для LibreBook
В Лондоне совершено убийство. У тела жертвы, Морин Лайон, находят записную книжку. Полиция объявляет по радио, что разыскивается подозреваемый в убийстве: мужчина в тёмном пальто, светлом шарфе и фетровой шляпе. В пансионе «Монксуэлл-мэнор», который принадлежит молодой супружеской паре Рэлстонов, начинают собираться гости — Кристофер Рен, миссис Бойл, майор Меткалф и мисс Кейсуэлл. Из-за снегопада они оказываются запертыми в доме и читают в газете об убийстве. Прибывает ещё один гость — мистер Паравичини, чья машина застряла в снегу. Миссис Бойл своими манерами раздражает всех присутствующих.
На лыжах в гостиницу прибывает сержант Троттер из полиции, заявляющий, что убийца из Лондона находится в пансионе. Вскоре миссис Бойл находят убитой, и версия сержанта Троттера подтверждается. Он начинает расследование. Подозрение падает на Рена, чьи приметы схожи с приметами предполагаемого убийцы, однако вскоре выясняется, что убийцей может быть любой из присутствующих. Подозреваемые пытаются инсценировать второе убийство, чтобы разобраться в нём и попытаться предотвратить третье. Сержант Троттер собирает всех в зале, решив приготовить ловушку для преступника.
«Тартюф» – одна из самых известных пьес Мольера, едкая сатира на религиозное лицемерие, остающаяся актуальной и в наши дни.
Члены семьи Оргон стали заложниками в руках подлого манипулятора, потому что глава семьи и его мать, г-жа Пернель, попали под влияние обманщика, скрывающегося под личиной праведника. Прикрываясь показным благочестием, коварный обманщик ведет свою игру.
Видимое смирение не обманывает остальных членов семьи, но они бессильны. Господин Оргон, в порыве экстатического очарования святым человеком, не только обещает ему в жены собственную дочь, но и отписывает все состояние, даже не задумываясь о последствиях.
©MrsGonzo для LibreBook
Комедия Оскара Уайльда была задумана как изящная безделица. Название основано на игре слов: английское прилагательное "серьезный", earnest, звучит почти так же, как мужское имя Эрнест. Почему-то именно Эрнестом мечтают видеть своего избранника обе главные героини пьесы – каждая из них вбила в голову не только себе, но и своему воздыхателю, что ее жениха не могут звать иначе.Молодым людям, Алджернону и Джону, ничего не остается, как потакать этим лингвистическим капризам – оба представляются именем несуществующего Эрнеста Уокинга и даже заводят визитные карточки на этого вымышленного джентльмена.
На фоне эпидемии чумы и смерти великой королевы Елизаветы I Шекспир пишет одну из величайших своих трагедий о пылком и ревнивом мавре, всепоглощающе любившем свою жену Дездемону.
Действие трагедии развивается в 16 веке в Венеции и на Кипре. Отелло - мавр, благородный чернокожий воин венецианской армии, тайно женился на красавице Дездемоне, дочери видного сенатора Брабанцио. Прапорщик Отелло, Яго, затаил на мавра жгучую злобу из-за того, что ожидаемое повышение по службе получил не он, а лейтенант Кассио. Намереваясь отомстить, Яго задумывает коварный план посеять подозрения в Отелло, что Дездемона неверна ему, и измена происходит ни с кем иным, как с Кассио.
©MrsGonzo для LibreBook
Пьеса Мориса Метерлинка, одно из классических произведений символизма. Впервые опубликована в 1890 году. На русский язык переведена Н. М. Минским, опубликована в 1894 году в журнале «Северный вестник» с предисловием переводчика, раскрывающим новаторский символический характер произведения.
Пьеса была упомянута в числе значимых произведений Метерлинка во вступительном слове секретаря Шведской академии при вручении Нобелевской премии по литературе за 1911 года
«Много шума из ничего» уже давно закрепилась как одна из самых популярных комедий Шекспира. Ядро пьесы – отношения Бенедикта и Беатриче – один из самых остроумных любовных поединков за всю историю мировой литературы. Пьеса стремительно переходит от разрушительно-зловещих к любовно-романтическим мотивам, демонстрируя сложные характеры персонажей.
Действие происходит на Сицилии, где дон Педро, принц Арагонский, в бою победил своего сводного брата, дона Хуана. Примирившись, братья направились на бал к губернатору Мессины, дону Леонато. На балу граф Клаудио, служивший под началом дона Педро, влюбляется в дочь губернатора Геро. Дон Педро помогает молодому человеку сосватать девушку, но коварный дон Хуан, стремясь напакостить и брату, и его близким, интригами разрушает союз любящих сердец.
(с) MrsGonzo для LibreBook
Трагедия Софокла «Антигона» служила и служит истоником вдохновния для многих художников.
В ней Софокл продолжил тему, поднятую в «Эдипе-царе», тему вечности власти богов и суетности власти земной.
Как говорили афиняне, «выше всего в жизни людской — закон, и неписаный закон — выше писаного». В этой трагедии человека и власти и человека у власти вскрыт современный драматургу конфликт между родовыми неписаными законами и законами государственными. Трагедия «Антигона» о том, что неписанный закон, вечный, данный природой, служащий основой всего человеческого, выше писанного государственного закона. Софокл в одном произведенииизобразил безропотное рабство и свободу выбора, подчинение власти тирана и дерзкое противостояние ей, взаимную вражду и непобежденную любовь, безумный гнев и горечь позднего прозрения, глубинную суть законов земных и божественных. Здесь мы видим как жестокость, упрямство, жажда полной власти губительна, а дар прощения – редкость во все времена. Фанатичный гнев опасен не только для того, на кого он направлен, но и для того, кто им одержим; и запоздалое прозрение и постижение истины не спасают героев от расплаты. (с)Leylek для Librebook.ru
В мифические времена в стране берендеев приходит конец зиме – леший прячется в дупло. Начинаются народные гулянья, проводы Масленицы. Прилетает Весна, а вместе с нею возвращаются и птицы – журавли да лебеди. Вот только солнце не спешит выглянуть и согреть своим теплом, растопить снега. Оно разгневано, ведь Весна заигрывала со старым дедом, Морозом, и родилась у них дочь Снегурочка. Вся слободка восхищается красотой Снегурочки, ее скромностью и стыдливостью. Но берендеевский бог солнца Ярило поклялся погубить прекрасную Снегурочку. Как только в ее сердце зажжется огонь любви, она растает. (с)Leylek для Librebook.ru
Яркая искрометная пьеса обрисовывает картину английского общества, раскрывает его пороки, обличает его заблуждения. Богатый язык, остроумные афоризмы доставят читателю эстетическое удовольствие. Герои пьесы такие разные являют собой пеструю иллюстрацию общества английского салона 19го века. На сцене представители родовой английской знати, ведущие праздную жизнь, среди которых не прилично зарабатывать себе на жизнь; экстравагантный и породоксальный Лорд Иллингворт; молодая американка, отягащенная бременем своего богатства, приглашенная дабы разбавить общество своими пуританскими взглядами. Здесь и молодой целеустремленный человек без положения, которому предоставился прекрасный шанс для карьеры, и, конечно, женщина, не достойная внимания, окруженная таким уважением, ведь никто не догадывается о ее постыдном прошлом. (с) Leylek для Librebook.ru
Драма «Фрёкен Юлия» была написана в 1888 году в Дании, где Стриндберг находился с 1887 года, стремясь основать свой собственный «экспериментальный» театр, который бы позволил порвать с театральной рутиной. Стриндберг заранее позаботился о его репертуаре, создав драмы «Отец» и «Фрёкен Юлия». Однако в 1880-е годы никто из крупных театральных деятелей не решался сотрудничать с ним после скандала, которым закончилась премьера пьесы «Отец».
Свою новую пьесу Стриндберг отослал издателю К. О. Боньеру, который, однако, отказался её публиковать. Признавая в письме несомненные достоинства Стриндберга как драматурга, он тем не менее отмечал, что новая пьеса «слишком смелая и слишком натуралистическая». Натуралистической эту пьесу, как и пьесу «Отец», современники считали потому, что здесь была затронута интимная, физиологическая сторона отношений между мужчиной и женщиной. Единственное представление «Фрёкен Юлии» состоялось 14 марта 1889 года в помещении студенческого союза в Копенгагене. Главную роль исполняла жена Стриндберга Сири фон Эссен. Постановка была неудачной: оказались нарушены многие из требований самого Стриндберга. Исполнители главных ролей, как свидетельствовала датская пресса, играли вяло и мелодраматично. ВШвеции драма «Фрёкен Жюли» на долгие годы была запрещена цензурой. Лишь с 1906 года её начали с успехом ставить на сценах стокгольмских театров.
Действие происходит в Иванову ночь.