Онлайн чтение книги Русские поэты второй половины XIX века
Сочинения

Русская поэзия и романс

Русская поэзия второй половины XIX века знакома нам прежде всего по романсам русских композиторов. И это вовсе не случайно. Дело не только в том, что Глинка, Римский-Корсаков, Чайковский и Танеев сумели «подобрать» к словам русских поэтов замечательную музыку. Просто русская поэзия сама по себе оказалась чрезвычайно певучей, она сама так и просилась на музыку.

Попробуем объяснить, почему это случилось. Прежде всего, к середине XIX века русские поэты постепенно отказываются от ориентации на литературные традиции: античную и западноевропейскую, столь необходимые для Пушкина и его современников. На смену им приходит русская песня, народная и профессиональная. И сами стихи теперь чаще не декламируются, а поются.

Конечно, тут сказалось и изменение адресата поэзии, принципиальное расширение круга ее читателей. Поэзия становится заметно демократичнее, она теперь адресована не только столичному дворянству, но и жителям русской провинции.

Изменяется и сам русский поэт. Теперь это часто не помещик, а выходец из демократических кругов, воспитанный не на чтении классиков, а на народной поэзии. Поэтому и сам он «поет по-новому».

Все это определяет общие черты русской поэзии второй половины прошлого века: ее искренность, задушевность, обращенность к человеческим чувствам, к душе. В поэзии Пушкина эти черты вполне уживаются с «классичностью», у его современников она постепенно отходит на задний план.

Русский романс существовал и в XVIII веке, но расцвет его приходится на XIX век и связан с именами самобытных русских композиторов, которые научились писать романсы не только на слова литературных шедевров, но и на стихи, которые читатель не всегда «замечал» на страницах книг и журналов.

Романсы теперь поют повсеместно, они – неотъемлемая часть культурного быта, без них не обходится ни один концерт, вечер, праздник.

Одним из первых русских «романсистов» по праву считают Якова Полонского. Легендарную популярность завоевала его «Песня цыганки» («Мой костер в тумане светит…»). На стихи Полонского писали романсы Алябьев, Булахов, Направник, Чайковский, Кюи, Даргомыжский, Рубинштейн, Аренский, Танеев, Рахманинов, Гречанинов, Ребиков, Чесноков – по сути дела, все знаменитые русские композиторы XIX – начала XX века. А сколько великолепных романсов создано ими на стихи Майкова и Жемчужникова, Апухтина и К. Р.!

Сегодня многих поэтов мы только и знаем по романсам и народным песням на их стихи. Например, Федора Глинку – прежде всего по его «Узнику», Аполлона Григорьева – по «Цыганской венгерке», Никитина – по песне «Вырыта заступом яма глубокая», Тургенева как поэта – по «Утру туманному», Апухтина – по «Паре гнедых» и т. д. И уже потом узнаем, что эти поэты написали еще немало прекрасных стихов, далеко не все из которых стали потом прекрасными романсами или песнями.

Впрочем, даже если только одно стихотворение или песня остались от поэта, это уже прекрасно…

«Из сердца вырванные звуки…». Поэзия Аполлона Григорьева

Перефразируя известное изречение Гоголя, можно сказать: какой русский не знает и не любит этого стихотворения, ставшего песней? Так же как и другую похожую – «О, говори хоть ты со мной, подруга семиструнная!..». Однако далеко не все, поющие эти забубенные цыганские застольные, знают, что их автор – замечательный русский поэт Аполлон Григорьев и что эти стихотворения часть его лирического цикла «Борьба».

Свою трагическую и одновременно яркую, прекрасную судьбу поэт сам предсказал в раннем стихотворении «Комета»:

Наверное, никто из русских поэтов не сумел с такой трагической точностью определить противоречивое место художника в жизни общества. Его жизнь – это всегда борьба, всегда движение, как говорил другой поэт, А. К. Толстой, «против течения» жизни. Поэт отчаянно любит спокойные и стройные звезды, посвящает им свои яростные строки – но ничего не может с собою поделать, мчится, весь полный раздора, между них, грозя огнем своей всеразрушающей страсти… Впрочем, пересказывать стихи – дело неблагодарное и безнадежное.

В историю русской литературы Аполлон Григорьев вошел прежде всего как критик, создатель оригинальной концепции «органической критики». Однако современники ценили и его стихи, печатавшиеся в журналах и ходившие в списках. Однако собрал их и издал лишь много лет спустя Александр Блок, снабдив замечательным очерком о полузабытом поэте.

Блок увидел в Григорьеве родственную душу, такого же «русского Гамлета», каким он считал самого себя. Словно бы о себе говорил он, так характеризуя творчество Григорьева: «Чем сильнее лирический поэт, тем полнее судьба его отражается в стихах. Стихи Григорьева отражают судьбу его с такой полнотой, что все главные полосы его жизни отпечатлелись в них ярко и смело».

Современники тоже заметили эту главную особенность лирической поэзии Григорьева. Так, Белинский, отказывая ему в праве именоваться поэтом, вынужден признать: «Он певец вечно одного и того же предмета – собственного своего страдания». А Достоевский, признавая Григорьева «бесспорным и страстным поэтом», называл его «наиболее русским человеком» из всех современников, постоянно страдающим, подобно героям Федора Михайловича, от трагической раздвоенности личности.

Эта раздвоенность не могла не сказаться и в стихах Григорьева: страстных, нервных и неровных. В них он молится и страдает, восхищается и проклинает, через несколько строк бросается от «Я ее не люблю, не люблю» к не менее искреннему «Я вас люблю…».

Он действительно был по-настоящему русским поэтом, выразившим в своих стихах мир души со всеми его противоречиями. Он никогда ничего не сочинял – слова лились на бумагу сразу, минуя цензуру мозговой рефлексии. А это не может не «заразить» авторской страстью читателей. Именно поэтому Аполлон Григорьев навсегда вошел в русскую поэзию как ее первый «стихийный гений», для которого, по словам Блока, «борьба с темной силой была борьбою с самим собой».